傳統|為什么說中國園林是活的( 二 ) 陳從|傳統|唐克揚|中國|貝聿銘

我們的藝術家所致力追求的，正聚焦于此。該書結合了許多園林設計的“活”的樣板。比如，從“廢園”到“燕園” ，唐克揚曾為此專門寫過一部作品，燕園之成功，很好地運用了“借景”的布局，這是中國古典園林一向所重視的。唐克揚對中國園林的建造歷史，蘇州園林史、以及園林設計者如梁思成、劉敦楨、王澍等亦多有討論，作品在隨想般的馳騁里始終貫穿了內在的聯系，氣韻不斷，條理自成。
該書對貝聿銘作品作了重點分析。現代都市基本沒有古代園林建造的空間條件，也很難與周圍環境形成相互呼應的和諧效應，貝聿銘的現代建筑是21世紀的，但在時間感上要表明傳承，所以，設計突出了“一種有鄉土風格的素靜（窗格）圖案” ，或者重復利用的幾何圖形，圓中有方，方中有圓，連馬路燈具、樓梯欄桿、桌椅陳設都有這種重復，或者高度統一的色彩：室外的白、灰、花崗石本色，室內的白、灰和木材本色。中國園林的意匠，從空間、布局到感性，由大到小，由結構到細節，都成了可以抽象分離出來的對象。蘇州博物館的選址因借了北面傳統園林的地脈，遵循了建筑與環境的園林法則。博物館本身是一種脫胎于西方概念的建筑類型，與中國園林的旨趣相去萬里，而貝聿銘借助于“看與被看”盡力彌補兩者在文化意義上的差別。
【傳統|為什么說中國園林是活的】這部作品討論的對象是園林，目的是“活” ，不過，唐克揚的視野實際上并不局限于園林，可以說是從宏大的角度思考中國傳統文化的復興之道，而在落點上是悄然放置于視覺藝術的觀看之道。園林的空間與語境已然發生了變化，但它所表達的意境仍然可以在我們的視覺反應中得到留存。在德累斯頓，唐克揚意識到：“園林，或者今天園林化身而成的博物館，本身就含有某種不確定性，這種不確定性是展覽需要面對的第一個問題，一切仍和‘看與被看’有關。 ”在此后的10余年，從德累斯頓到東莞茶山，《活的中國園林》逐漸清晰成形。