苦綠$點石成畫卻有劇毒，揭開《千里江山圖》千年不褪色的奧秘( 二 )

《千里江山圖》不但容納了五代以來的水墨的藝術成果，還繼承了李思訓以來的青綠山水畫的傳統，又吸收了民間畫派的長處。用長卷形式畫江山的壯闊，用大青綠設色表現景物之瑰麗，這幅作品在現存宋畫中堪稱極致。
《千里江山圖》而它歷經近千年，至今仍然“有如藍綠寶石般晶瑩”。雖有部分的顏色脫落，卻更顯露出其中的繪畫技法。比如畫面中的山石，先用濃、淡線條勾勒出大概的輪廓，再以圓潤柔和的長短線條加皴，山體高峰則以荷葉皴描繪。

文章插圖

全圖的用線既不剛勁，也不粗硬。以赭石或花青摻和淡墨層層渲染。在山頂或石頭上部以苦綠接染，而在山腳山坡處保留赭石色。山頭用苦綠接染后，再用濃重的石青、石綠覆蓋。
濃重的石青或石綠著在赭石、苦綠接染處漸淡，越到山頭、山頂處越濃。石青、石綠多數是交替著色，前面一個山頭用石綠，則鄰近的山頭使用石青，再旁邊的山頭，又著石綠色，山石之間前后左右的關系十分明了。石青、石綠的顏色十分純正，而且相當濃厚，整個畫面顯得艷麗燦爛。

文章插圖

著色如此厚重的青綠山水無論在唐還是宋初都是十分罕見的。遠景的山戀則坡腳著赭石，山頭著苦綠，不再覆蓋石青、石綠。整個水面皆著苦綠色，背后隱約可見石青、石綠色。
水紋用筆精巧纖細，繁瑣浩大。天空以空青敷色，水天交接處用赭色接染。房屋多渲染淡赭色，屋頂濃黑，在濃黑中又顯露出深重的石青、石綠色。

文章插圖

人物多以粉描繪。柳樹用濃墨寫枝干，再以鮮艷的石綠色刷寫，水草以黑青綠點寫，或復加石綠，各類疏密組合的雜樹亦以濃墨寫成，或雙鉤，或沒骨，再以苦綠點葉，或點以深重的石青色。
整個畫面氣氛渾然在大青綠的主基調中，色彩濃艷而和諧，光彩奪目，份量厚重。這幅畫既不同于宋徽宗《雪江歸棹圖》那樣古拙的美，也不同于后期趙伯駒《江山秋色圖》古雅秀麗的美，它是一種燦爛輝煌的美，也是典型的宮廷審美情趣。
這幅奢侈的畫作，如果沒有皇家的資助，恐怕還真就沒幾個畫家能承擔得起。

文章插圖

《千里江山圖》堪稱中國古代繪畫之第一長卷，是青綠山水繪畫的不朽杰作，可以代表徽宗朝大青綠山水畫藝術的最高成就。只是18歲的少年真能畫出如此巨作？
《千里江山圖》場面浩大，景物繁多，可謂前無古人。畫中千山萬壑爭雄兢秀，江河交錯，煙波浩渺，氣勢雄偉壯麗。山與溪水、江湖之間，漁村野渡、水榭長橋，應有盡有，令人目不暇接。布局交替采用深遠、高遠、平遠的構圖法則，擷取不同視角以展現千里江山之勝。

文章插圖

18歲的王希孟在閱歷和學識上可能都較為欠缺，為什么他能畫出《千里江山圖》這樣恢宏的畫作？
我想這幅畫應該并不是王希孟獨立完成的，他的背后應該是宋徽宗和皇家畫院中優秀的畫家們。就像劇作會冠以主筆的名字，其他人都會略過不提一樣，很有可能這幅《千里江山圖》的構思與繪法巧妙之處都有王希孟來完成，畫院中的優秀畫家出想法和經驗指導。
就如畫中那幾乎全不見墨筆而以顏色染出的山水，在《千里江山圖》之前從未出現過，但和重設色的人物、花鳥在技法上卻頗有相通之處，這很可能是畫院中人參考設色花鳥的技法發展出來的。