黃樸存|對話｜黃高勤談祖父黃賓虹：“內美”是他一生的追求( 四 ) 山水畫|書法|畫派|名家|黃高勤

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黃賓虹花卉

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黃賓虹花卉
錢晟：“從他77歲到85歲，這七八年是黃賓虹藝術上真正的成熟時期，而他最好的作品是85歲到90歲之間。”梅墨生如此評價黃賓虹先生的作品。您認為您祖父最好的作品是什么時候的？
黃高勤：黃賓虹畫論里曾提到：“山水的美在‘渾厚華滋’，花草的美在‘剛健婀娜’ 。筆墨重在‘變’字，只有‘變’才能達到‘渾厚華滋’和‘剛健婀娜’ 。明白了這一點，才能脫去凡俗。”我祖父在藝術上一直求新求變，但他的變和新不是突發奇想，而是在研究古人的基礎上的集大成與融會貫通。所以，的確如梅墨生先生所言，祖父黃賓虹最好的作品是在他的晚年，而且晚年的他依然有很蓬勃的創作激情，這也是上天的眷顧吧。
錢晟：李可染說：“中國山水畫三百年來，黃賓虹一人而已。三百年后，黃賓虹的地位會更高。”黃賓虹先生最讓您感動的作品是哪件？
黃高勤：祖父讓我感動的作品與其說是他的畫，不如說是畫上的題畫詩，有很多都蠻特別的。除了會在畫上題寫一些抒發感情的詩詞之外，他還在畫上寫很多對風景的感覺及與之相應的畫理。有一幅祖父畫嘉陵山水的題畫詩特別打動我：“嘉陵山水江上游，一日之跡吳裝收。煙巒浮動恣槃礴，畫圖挽住千林秋。秋寒瑟瑟窗牖入，唐人縑楮無真跡。我從何處得粉本?雨淋墻頭月移壁。”這首詩大意為他在游覽了嘉陵江的山水后，如唐代畫家吳道子一樣，一日之內就把嘉陵山水畫就了。他用圖畫把嘉陵江上千林的秋色及煙巒浮動之景，留在紙上，使之不隨時間的流逝而消失。“雨淋墻頭月移壁”，是寫古代一種崇尚自然天成，妙手偶得的創作方式，表現了中國畫所追求的天趣，和書法里的“屋漏痕”、 “壁坼路”等相通。作畫時，要心在畫中之物。畫山水景物時要有情意在里面。
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黃賓虹山水
錢晟：黃賓虹先生九十多的高壽在同時代的藝術家中十分罕見，令慈令嚴和您先生也都是高壽，您自己今年也已經93歲了，看來你們家的長壽基因超強，除此之外，您能和我們分享一下長壽的秘訣嗎？
黃高勤：首先，我覺得祖父一直很心靜，對任何事情都看得很淡。雖然，外界給過他很多打擊，他的一生也多坎坷，但他都不怎么放在心上，對于名利不看重，對于別人或社會對他的評價不看重，只是很專心地研究金石，畫自己的畫。影響到家里人也都比較平淡，我父親和我們都也不怎么宣揚有這么著名的祖父。其次，他身體力行的就是做人寬容，不計較，“博愛”要對人好。祖父以前對朋友是很講義氣的。我父母也這樣，自己挺勤儉的，因為在動蕩時局要養大四個孩子實在不易，但他們對朋友都很慷慨和友善，小時候我們家是朋友們聚會的據點。就在最困難的時期，我們山陰路的家也接待了很多家鄉來的親親戚戚，不少來考學的孩子都考上了復旦大學。
錢晟：潘天壽說：“人們只知道黃賓虹的山水絕妙，其實他的花卉更妙，妙在自自在在。”您更喜歡祖父的山水畫還是花鳥？為什么？
黃高勤：我更喜歡祖父的山水畫。我看他畫的山水較多，花卉較少。我覺得他晚年的幾幅大的山水真的好！雖是夜山，但畫面并非墨黑一團，反而是水際天光、清澄一片，充分展現了他“黑、密、厚、重”的畫風，看原作帶給我巨大的震撼。在浙江省博物館的孤山館有黃賓虹專館，我常常去看，里面的保安都認識我了。記得以前祖父講過：“寫生山水是寫自己的心情，寫生不一定要完全畫得和實際的景色一樣。比方說，這里有棵樹，但你并不一定要畫，可以根據自己的心情來取舍。”我喜歡畫山水，因為可以比較隨性地寫自己的心情，寫生的比較少。有時，我會在山水上添一葉小舟，把整幅畫的味道和意境就改變了。我還在學習和摸索中。畫畫已經成為了我生活的一部分。有人擔心我一個人生活會寂寞，其實我不但不寂寞，反而覺得時間不夠用呢。我只要開始畫了，就越畫越精神。