曉英|《老閨蜜》導演喬梁：打破人生界限，人可以老，夢還年輕( 三 ) 社會|喬梁|老人|問題|中國|人生

A:我弟弟有句話說得特別有意思。我弟弟看了第一集之后，跟我媽說：“這五個人里面，都有你的影子。 ”其實你創作一個東西，你肯定會從身邊人中汲取一些東西。這五個老太太里，我媽的確都有這個影子。母親對孩子的影響，是巨大的。我當導演，學拍片，走影視這條路，都跟我媽有特別重要的關系，她非常支持我。
Q:《老閨蜜》其實說的是一種活法，一種人生態度。人的一生，渡情渡難渡心方能渡自己。您認可這個觀點嗎？你怎么看待人生和老去？
A：我就覺得享受生活，享受當下。生活中的每一刻都很精彩，不要因為嘆息自己的青春易逝，而錯過了今天的美好。我覺得無論是生老病死、愛恨別離，只要我們能用一個平常心去看它，其實都會無比美好。就像我們看電視劇，當你跳開，置身度外地去看劇中的悲喜，你都會從中獲得一種享受。生活就是這樣，我們既是演員，也是觀眾，只要你用一種觀眾的心態去面對，你的生活就會很精彩。

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Q:您是教授、導演、編劇，既拍電影也拍電視劇。在您看來，拍電影和拍電視劇哪個挑戰性更大？即便是電視劇，您的作品也有鮮明的電影拍攝手法和高級質感，風格獨特。從創作角度出發，您怎么看您影視作品中的“共性”與“個性”？
A:影視都是用視聽語言講故事，這沒什么區別。但在拍攝上，各有各的難處。就像短篇小說和長篇小說，寫長篇和寫短篇要的那個勁不一樣，有的人是兩個都行，有的人只能顧一頭。應該說，電視劇更看重的是那種長篇結構，你要在四十集左右的一個體量之間，找到它起承轉合的高潮點，同時你還要在每一集中找到這個高潮點。這個過程中有眾多的人物，有人物關系以及關系的變化，還有主要人物在大事件中的這種起承轉合，每一個人物都要把握，所以在這方面，拍電視劇其實很累。
電影則是另外一種。因為它的篇幅不長，所以你的表達必須言簡意賅，不能有廢話。比如拍電視劇，一個屋子里可能有50場戲，這50場戲在調度上勢必會重復。但是拍電影，這個屋子里只有5場戲，那這5場戲除非我故意要求他重復，有一種味道。除此之外，你必須要想出新的辦法去解決這件事，它是有不同的勁。
Q:無論是電影還是電視劇，你的作品基本都是現實題材，聚焦的主題也都相對邊緣，并非流行性題材，有人稱您是“現實題材導演先鋒” 。您為何如何偏愛拍攝現實題材？有人說在您的作品里看到的是“孤獨” 。這種孤獨的逆潮流創作和犀利卻現實的主題會延續下去，成為您作品的主旋律嗎？
A:我覺得中國現在的社會，日新月異，尤其是改革開放以后，中國的變化太大了。每天沸騰的生活中，有太多的故事，根本拍不完。我每天都身處其中感受著，很受觸動，所以我就更喜歡拍現代的東西、現實的東西。
關于作品中的“孤獨” ，這是評論家評價的，我自己并沒有這個意識，我也不想用這個東西把自己捆住。其實只要是你自己喜歡的東西，自己去做的時候，它自然會帶出你的個性和喜好。

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真正做到文化自信，你面對世界時，才能有底氣
Q:您是導演，也是北京電影學院導演系的教授，是國內典型的“學院派”導演。您覺得“學院派”導演最大的特點或優勢是什么？作為導演系教授，您在實際教學中，怎么看目前中國導演的培養模式和產學研成果？