觀眾|熱度破萬、為雷佳音喊話“視帝”，《人世間》收官“封神”？( 三 ) 人物|封神|雷佳音|人世間|故事

不只是雷佳音和殷桃，實力派演員和老戲骨的“神仙打架” ，共同構成了《人世間》。扮演周家父母的丁勇岱和薩日娜，一舉一動中自有為人父母的千言萬語，有限的戲份里將父母對子女的深愛、那個年代夫妻間的情深不語，表現得淋漓盡致。扮演金月姬的宋春麗、扮演曲老太太的張凱麗，同樣收獲了諸多點贊。

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令很多人驚喜的，還有周秉義和冬梅的扮演者辛柏青、隋俊波，精準演繹了人物青年、中年和老年的不同狀態。尤其是進入后半段，兩個人對中老年狀態的呈現，微駝的脊背、適合年齡的穿著和人物表情，可謂非常精準和流暢自然。如果妝發能夠細致到手的話，就更加完美了。
相比市面上的撅嘴瞪眼式表演、膚淺人設化角色，他們真正活成了劇中人物，細致揣摩人物的心境、一舉一動，從氣質神態到細節呈現，無限貼近人物。 “白玉蘭多申報幾個獎項吧”的呼聲下，這大概是演員、角色和觀眾的多向奔赴。
《人世間》留給了市場什么？特殊的影視創作環境和時代節點，賦予了《人世間》更重要的現實意義。嚴肅題材影視化、平民史詩、年代大劇，《人世間》有諸多的標簽，而市場也不斷在它的出圈路徑里汲取營養。
透過各種主創采訪，我們能夠看到這是一個原著作者、主創團隊、演員團隊互相成就、“1+1>2”的過程。誠如上文所言，電視劇對于原著IP的改編，是在整體基調上注入了更加明亮溫暖的色彩，更適合熒屏主流觀眾，同時起到了關照現實的作用。而將概念化的情節變為具像化的呈現，同樣是影視化的成功之處。
作為整部劇的導演和制片人，導演李路在演員選擇上掌握了絕對主動權，這大概是當下介入了諸多資本力量的創作者所渴求的。同樣的還有整個劇本創作歷時3年、在東北多地考察無果的情況下搭建光字片、拍攝中事無巨細親自把關等，這些環環相扣，共同保證了整部劇的質感。

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更重要的是，《人世間》帶給市場的震蕩，不僅是具體到某一題材、某一置景、某一角色上的創作法則，而是讓市場重拾了一種信心：雖然生活節奏很快、娛樂信息過度充斥生活，但優質內容永遠具有持久的生命力。而優質內容的定義，并非簡單的強情節、快節奏等。
它所展現的第三重突圍路徑，印證了觀眾對文火慢燉的故事同樣有渴求。經歷了劇集市場的快速發展，大數據法甚至可以精巧探尋大眾喜好甚至轉而影響內容創作、精巧算法倒逼創作不斷向熱搜話題靠攏的當下，真正回歸到創作初心的作品，反而顯得難能可貴。
“這樣的作品，可以讓一個行業擁抱曾失落的尊嚴。真的創作，是印證時代、燃燒生命、反芻存在的事業。請把如今越來越狹窄的創作空間，留給那些有愛、有才華和手藝、有熱忱的赤子吧。那是他（她）們的理想之國。 ”昨晚著名編劇梁振華在朋友圈如是寫道。這或許是《人世間》留給市場最長久的思考。