電影|《夏洛特煩惱》：從“聲音”的角度重新剖析這部經典喜劇片？？( 二 ) 觀眾|角度|人物|夏洛特|喜劇片

此時觀眾也自然而然地接受了現在是1997年的設定，這就是電影利用“非劇情聲”創造出的魅力，與《公元1997》這首歌曲相聯的圖像出現了音橋，這首特定的音樂成為通往下一個圖像的橋梁。
2、敘事提示創造出的戲劇性效果
若選出電影中最讓人印象深刻的一個人，那除了夏洛外我想很多人會選擇那個悲劇的袁華。明明戲份不多，但一想起這個人，我們腦海中就自然響起了那首洗腦的“雪花飄飄，北風嘯嘯~”的BGM 。
用簡單的幾幕場景，再配上絕佳的背景樂，一個鮮活的喜劇人物就這樣誕生了。用電影中的專業術語來說，這就是敘事提示。
敘事提示是利用音效或音樂碎片來支撐故事中的某個時刻或母題。當這些提示突然出現并且特別富有戲劇性時，它們會被稱作刺激音。
在很多影視劇中，那些經典人物出場都會自帶背景音樂，這些音樂即可以烘托氛圍，也可以襯托人物的重要性，關鍵時刻，關鍵人物出現，那些背景樂就自然的響起。
3、歌曲搭配蒙太奇鏡頭，調動觀眾情緒
電影聲音并不是單獨存在的一個個體，它往往與畫面、敘事有著多層關系。在這部電影里，聲音也在扮演著引入和結束畫面的傳統角色。

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當夏洛發現這個年代有很多歌手還沒紅，他有機會完成自己夢想的時候，情不自禁地唱起樸樹的《那些花兒》，這時候導演用蒙太奇的鏡頭呈現了秋雅在優雅地彈琴、孟特在偷穿女裝、大春為圣斗士痛哭、袁華用電腦偷看小電影、張揚在打麻將。一系列的鏡頭在飛速的轉換，一方面再次呈現了人物特點，另一方面用《那些花兒》當作橋梁，把觀眾帶進了懷舊的情緒。
同樣的手法導演用了三次，在夏洛登上春晚舞臺唱著《相約一九九八》的時候，蒙太奇畫面再次出現，這一次老師、同學、母親都以他上春晚而驕傲，鋪墊了夏洛成名的夢想將要實現的場景，最后鏡頭卻給出馬冬梅落寞離開的背影。
在遭遇挫折，夏洛在歌廳唱著《人在旅途》時，影片最后一次用蒙太奇的方式呈現了馬冬梅和大春的溫馨、妻子秋雅的背叛、媽媽大笑的鏡頭。以強烈對比的方式，把夏洛的空虛寂寞表現到極致，三次同樣的蒙太奇手法，三首不同的歌曲，把夏洛成名前、成名時、成名后的生活狀況展現的淋漓盡致，充分調動了觀眾情緒。
《夏洛特煩惱》這部電影一共有3首主題曲， 23首插曲，音樂原聲不多，但每一首都用得恰到好處。這些音樂已然成為電影劇情的中心元素，最大程度地調動了觀眾的感官，讓我們知道，有時候聲音比鏡頭更會講故事。
埋藏在歌曲里的隱喻，構建了夏洛的“白日夢”
歌曲在這部電影里扮演著非同一般的作用，可以說是整部電影的靈魂。它是夏洛通往成功的道路，也是毀了夏洛一生的罪魁禍首。總之，我們可以在夏洛所唱的一些歌曲當中，窺見夏洛真正的內心深處。

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電影的轉折點是在一場歌唱比賽中，作為評委的夏洛突然發飆地訓斥“周杰倫”亂改編自己的歌曲《猩情》，他是這樣說的：
你隨便篡改我的歌詞是畫蛇添足，還看星星一顆兩顆三顆四顆連成線，你以為你是貪吃蛇嗎？我看你我就來氣。
說著，已成巨星的夏洛沖上舞臺打了還是籍籍無名的“周杰倫”一拳，場面頓時混亂不堪。