攝影|《峰爆》攝影趙曉時揭秘電影拍攝：朱一龍攀巖拍了一個月？？( 四 ) 電影|朱一龍|趙曉時|票房|影片

其實在現實中，大巴車上的人未必能做到人手一個小光源，我們為了拍攝效果，設定了有頭燈、手機燈和比較大的電筒等等。
另外，有一個可能大家容易忽略的細節，無論大全景還是近景，手電筒都會有光束。實際在特別干凈的洞穴中不會有光束效果，為了實現這一點，我們始終保持洞穴里有一種懸浮物存在，讓手電筒形成光束，幫助畫面的構圖和實際光線效果。當然也有一些場景是真的塵土，比如一行人走到分岔路，那一處塵土就比較大。

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也就是說整個洞穴內的戲份都沒有打燈，完全靠演員手上的光源？
趙曉時：我們始終堅持呈現自然光線的創作理念，當然也有特例。父子兩人在水潭邊上的場景，那個地方太空曠了，足足有40多米高，縱深也大，小洪用手電筒照遠處的那個鏡頭，我不想他什么都看不見，也需要將大空間呈現給觀眾，所以就給遠處打了一點光，但觀眾在大銀幕上不會覺得突兀，也不會失去空間感。
拍攝過程中應該也做了一些技術層面的設計吧？比如攝影機除了光孔開大一點外， ISO上是不是也有調整？
趙曉時：不到萬不得已我不會調ISO ，《峰爆》是現代戲，我不想喪失影像品質，造成顆粒感。我前面不是說了景深的問題？有觀眾說這部電影2D看出了3D的感覺，這正是我想要達成的效果，也是我的一次全新嘗試，同時也是我堅持用5.6光圈的原因，能讓觀眾在大銀幕上看到更多細節。
《峰爆》是一部高要求、高規格的災難大片，足以比肩好萊塢A級制作。好萊塢對A級制作的影像工業品質是有標準的，都會有豐富的細節呈現、有層次感，有足夠高的藝術品質。但國內部分年輕導演喜歡用大光圈實現焦外的感覺，在大銀幕上長時間看大光圈、淺景深會很不舒服，利用大光圈固然可以節約置景成本，但同時也會犧牲觀感，從某種角度來說這更像是文藝片的影像。《峰爆》向好萊塢A級制作看齊，力求觀眾擁有沉浸式的觀感體驗。

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《峰爆》應該是您參與的作品中特效量最大的一部吧？這和以往作品在拍攝手法和理念上有沒有什么不同？
趙曉時：還真是，以往的作品都是以實拍為主，《峰爆》首次有超過一半的視效鏡頭。
視效量大了，前期虛擬拍攝程序就必不可少，這個環節讓各個部門直觀區分實拍、物理視效以及CG部分，從而更好的界定自己的工作。所以虛擬拍攝最大的作用是將所有的工作完成一個拆分，各個部門配合更默契、拍攝更高效。
虛擬的拍攝介入會不會對攝影有更高要求？
趙曉時：影響不大，虛擬拍攝主要作用是協助各個部門之間的相互配合。當然，虛擬拍攝對攝影指導及各個部門都提出了新的要求，改變傳統創作思維。隨著行業發展，新技術和新產品要積極學習、盡快掌握，才能更好地幫助拍攝。

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朱一龍在山體裂縫里攀爬，包括后面父子二人徒手攀巖，這些鏡頭是如何完成的？
趙曉時：這兩部分真要去爬山操作難度太大，我們一比一還原山體結構，人工搭建了一段石縫，觀感和真正的山間石縫別無二致；攀巖部分我們找了一塊真正的石壁，后期全景通過特效合成，配合下雨、落水帶給觀眾身臨其境的觀感。