案件|開播一周熱度破8700，《獵罪圖鑒》如何煉成“黑馬劇”？| 專訪紙堡編劇工作室( 二 ) 觀眾|專訪|嫌犯|黑馬|畫像|創作

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如此體量的原始素材足以寫到30集也不為過，但在實際創作中，編劇團隊仍以緊湊高頻為主，只保留了10個案件，樁樁件件都是真案。
也是如此扎實的前期工作，在2019年末打動了檸萌影業制片人張翼蕓，在當時依舊IP盛行的時代決定與紙堡編劇團隊合作這樣一個完全沒有IP基礎的原創故事，也在溝通中決定為男主角沈翊增加了一個貫穿始終的主案，最終形成了現在看到的樣子。
“其實沈翊沒有一幅畫是一次就畫對的，中間都會經過很艱難的思考，畫好幾張，失敗，重新再畫，最后才會畫出嫌犯。還是缺失了一些過程中的推理細節和人物困境。 ”

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例如被持槍嫌犯一槍打穿臉頰的目擊者司機從此不敢回頭，總會憶起遭遇槍機那一刻的感受，而沈翊一邊在與他交流嫌犯樣貌特征的同時一邊為他解開了心結。賈東巖表示，畫像師的一項重要工作就是與目擊者交流，通過這樣的場景不僅是對畫像師專業技能的展示，也是進一步顯示畫像師洞穿人心并治愈人心的能力。
好在，大部分想表達的東西，觀眾都看見了。
堅守內容，助力營銷，當代編劇的“自救” “真的非常感謝制片人張翼蕓對這個原創劇本的認可。 ”旁人看來像是商業吹捧的話，只有賈東巖和武瑤這樣經歷過前期波折才理解有多難得。
武瑤直言， “原創劇本和IP改編從創作角度上來看并沒有什么不同，最大的不同可能就是IP現在已經整體被編織成了大型資本故事里的一環。 ”
在《獵罪圖鑒》之前，類似題材的原創項目紙堡編劇團隊不是沒有做過，他們深刻記得曾經被要求將原創故事的主角名字換成合作方手上一部不知名IP的主角名字——借編劇原創的概念為合作方支棱起一個IP改編。
“如果合作方真的敢這么建議，編劇再軟弱一點，或許就真的會這么做了。 ”武瑤感慨，編劇作為國產影視劇創作鏈最末端的環節，或許妥協的才是大部分人。

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賈東巖和武瑤不是妥協的“大部分” ，正是因為類似題材的創作經驗，才在當時的資料采訪中誕生了《獵罪圖鑒》的新想法， “因禍得福”也說不定。
編劇的普遍困境當然不僅于IP還是原創，同樣是在三年前那個項目里，紙堡編劇團隊在寫出AI換臉詐騙案的時候也曾被當時的合作方質疑懸浮。懸浮嗎？賈東巖不理解，因為三年后的今天，現實印證了這件事的真實性，一個超前的概念在質疑中被拖延成了緊貼實時，如果沒有制片人張翼蕓的認可，再拖下去，這個概念將徹底過時。
賈東巖與武瑤自然能理解當下以大數據為基礎進行項目創作的“安全性” ，但跟風的東西一定是滯后的，加上影視制作周期帶來的時間差，這也意味著影視創作者失去了引領潮流的機會。
大膽并合理的預判是戲劇創作特征之一，真正需要謹慎的是對待創作的態度，尤其是探案題材。

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有了各種波折的“前史” ，紙堡編劇團隊一方面感恩制片人張翼蕓的支持，一方面認為編劇除了創作端之外，也應該在后續拍攝直到播出的各環節都更加主動。