終結|“多納泰羅：文藝復興”特展：他終結了千年中世紀美術史( 二 ) 佛羅倫薩|終結|藝術|展覽|多納

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多納泰羅，《圣母與圣子》， 1422
在一間陳列著眾多小型陶制圣母像的展廳中，策展人卡利奧蒂盤點每一件的來歷，它們有的來自倫敦、巴黎、柏林，也有的來自底特律和華盛頓。并指出，重新使用陶土作為雕塑材料，是多納泰羅對那個時代眾多偉大的貢獻之一。
現在藏于維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A）的“達德利·麥當娜”（Dudley Madonna）是多納泰羅最著名的圣母像。這是一件非常小的大理石雕刻，運用了一種被稱為“schiacciato”的技術，使之看起來像一個浮雕。 “這件圣母像被文藝復興時期很多偉大的藝術家所復制，其中就包括了達·芬奇和米開朗基羅。 ”卡利奧蒂說。

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多納泰羅， “達德利·麥當娜” ， V&A藏，這是多納泰羅最著名的圣母像
展覽也通過多納泰羅與同時代其他藝術家的比較來說明他對藝術史的影響。比如，多納泰羅對于理性視角的探索。這最早來自于略年長的建筑師和雕塑家菲利波·布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi ，圣母百花大教堂穹頂的設計者），他與多納泰羅共事并抗衡了數十年。 1427年，多納泰羅為錫耶納大教堂的洗禮池制作青銅浮雕嵌板《希律的盛宴》。他利用淺浮雕來表現和加強透視空間，并配合建筑環境來彌補淺浮雕的不足。如今這件青銅浮雕嵌板600年來首次離開錫耶納洗禮堂，來到博物館展出。

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《希律的盛宴》在錫耶納大教堂被取下的場景。
在多納泰羅同時代的人看來，這個場面有著不可思議的活力。 “透視法”這一新技藝增加了真實感。他選用古羅馬宮殿來表現背景中的人物。可以看出，當時多納泰羅與他的朋友布魯內萊斯基一樣，已經系統地研究了羅馬古代遺跡，以便幫助去造就他們熱切盼望的文藝復興。

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多納泰羅，《希律的盛宴》， (1423- 1427) ，錫耶納大教堂洗禮池
在《希律的盛宴》取得成功后，多納泰羅成為美第奇家族的寵兒，美第奇家族委托他在圣洛倫佐教堂制作《殉道者之門》，如今這件位于舊圣器室的青銅門也在展覽之列。這是多納泰羅為圣器室制作的最后一件作品，這兩扇青銅門的靈感與他的老師吉爾貝蒂在圣喬瓦尼洗禮堂那件著名的“天堂之門”大相徑庭。 40位使徒和教會博士遍布《殉道者之門》二十個面板，每個場景都充滿了動態張力，在文藝復興時期，空間第一次被顯示為無限。在此，他打破了布魯內萊斯基的美學典范，奠定了“雕塑”的基礎，找到自己“靈性”的視角，日漸成為文藝復興時期藝術的領導者之一。

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多納泰羅，《殉道者之門》，圣洛倫佐教堂舊圣器室
《希律的盛宴》、《殉道者之門》等浮雕作品從教堂落下后均在佛羅倫薩藝術品修復研究所實驗室進行修復，通過熱成像儀等儀器的分析發現，隨著時間的推移，作品青銅合金中所含的銅已經氧化變綠，尤其是兩扇門的中間部分。通過軟毛刷除塵、有機溶劑清洗，再用有機玻璃工具、豪豬針筆和多種由軟木制成的工具清潔和修整后，最后涂上微晶蠟長期保護。