教父|新蝙蝠俠竟然有王家衛的基因！？( 二 ) 電影|蝙蝠俠|觀眾|超級英雄|影

《新蝙蝠俠》的配樂，主題極其鮮明，看完一遍電影能在腦子里震好幾天。由邁克·吉亞奇諾（代表作《飛屋環游記》）操刀的音樂主題是在電影開拍之前就寫好了，全片同一個主題的各種變奏鋪的相當滿，這還不算估計是花了天價買來的《Something in the Way》和反復出現的《圣母頌》。
在配樂方面，思路、格調，以及工作方式都頗為古典。大家想一想，是不是尼諾·羅塔的音樂主題一出，你就夢回教父的辦公室？里夫斯就是這么計劃的。他追求的“符號化”不是單純說我拍一個新的蝙蝠俠出來，而是要滿足自己在塑造一個英雄形象上的全方位的野心。

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杜比視界實驗室邀請了《新蝙蝠俠》的主創團隊聊了兩期節目，一期講攝影，一期講聲音和音樂，干貨非常多。
感興趣的影迷不妨去看看里夫斯是怎么構思自己的電影的，又是怎么通過好萊塢的工業實力去實現自己在視聽上的理想的。

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除了回歸偵探類型、致敬好萊塢黑色經典之外，從帶有傳奇性質的《科洛弗檔案》、《生人勿進》（美版），《猩球崛起》第二部和第三部，一路拍過來，里夫斯還保持了自己入行以來一貫的價值取向——關心社會現實和人類命運。
這個弄不好就是偉光正的道德高點并不容易拿捏，但每每都讓他找到一個特別適合的故事框架去承載，把其實并不高級的思考講得比較順耳。
《科洛弗檔案》除了“偽紀錄片”的花活兒，實則非常微妙地帶入了美國后911時代的社會心理狀態。影片90%的時間都看不見巨型怪獸，而是以一堆真人大小的小怪獸潛入城市的毛細血管。
那種危險就在身邊，黑暗逐漸吞沒城市的近身感，是基于他對當時世界局勢的敏銳感知而發展出來的設計。他一直都是用一個自己喜歡的類型和框架，去表達對當下社會心理的思考，這一點是他的電影很容易讓觀眾產生心理共鳴的原因。

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這一版蝙蝠俠里面，城市的凋敝是人內心困頓的投射，整部作品具有非常強烈的現實屬性，是超級英雄電影中少見的強調心理寫實的一部作品。

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拒絕做繼承者的布魯斯·韋恩
粉絲習慣叫布魯斯·韋恩“老爺” ，默認了蝙蝠俠的成熟屬性，但《新蝙蝠俠》顯然是一個成長故事。電影開始介紹布魯斯剛過了兩年雙重生活，作為夜行動物的代價正在蠶食他的身心健康，還沒有摸索到一條可持續道路。
可能這就是為什么很多觀眾感覺這個蝙蝠俠的魅力一般吧。他一直處在“搞不定”的苦悶狀態中。在打斗中，影片還展示了很多蝙蝠俠挨打，裝備效果一般的細節。他不像人們熟悉的那樣勇武，無堅不摧。
城市的破敗，雨夜的壓抑更外化了他的焦慮和糾結。的確不是所有觀眾都能先把這種“毒藥”喝下去再耐心等待后面的“解藥” 。