藝術|AI繪畫是人類情感的表達嗎？( 二 ) 軟件學院|藝術|情感|人類|創作

吳永強認為，以數字技術、人工智能和生物技術為標志的新一輪科技革命，正在迅猛地改觀著藝術的面貌和生存方式。藝術世界從來沒有像今天這樣令人意外連連，也從來沒有像今天這樣讓人陷入迷茫。在這種情勢下，藝術與科技如何和諧相處？的確難以得到答案。也許，存在主義者所說的“存在先于本質”可以給我們一些啟發，這意味著，我們只能在行動中認知，讓事態來作出回答。
◆ 未來
AI繪畫將勢不可擋
從2015年美國程序員兼藝術家羅比·巴拉特利用GAN算法開始生成AI圖像、并把其源代碼和數據免費分享到網上以來， “AI+藝術”迅速形成浪潮。《貝拉米家族的埃德蒙德·貝拉米》在佳士得高價成交更是形成了激勵效應。美國杜克大學的數據科學計劃（+Data Science）于2019年初便舉行了一個AI藝術比賽；Twitter上開辟了一個神經網絡藝術家創意社區，每天人潮涌動，十分活躍；主流藝術家也紛紛使用AI進行創作；各種大型展覽、各種委托定件和拍賣活動方興未艾。雖然一直面臨爭議，但AI繪畫似乎已經勢不可擋，從各個方面沖擊著傳統繪畫的地盤。
吳永強表示， AI繪畫可算是迄今為止人類科技所提供的最便利的圖像生成手段，因而也是最沒有門檻的藝術體驗手段，例如，利用Nvidia Canvas軟件，只要給出一個粗陋的輪廓，或一個大概的想法，人人都能夠立即得到自己想要的圖像，甚至收獲一串意外驚喜。這正好應合了當代藝術的價值方向，即破除藝術家與普通人的界限，人人皆為藝術家。因此，就擴大藝術的群眾性基礎并將藝術之福祉回饋于群眾而言， AI繪畫有著無限的潛能。 “這種情況也似乎可以輔助證明，當代藝術并非觀念先行的產物，而存在著某種客觀的歷史邏輯。在不得不繼續把AI繪畫為‘藝術與科技’問題所帶來的新困境留待藝術哲學加以解決之外，如果我們暫時忘掉藝術的自有目的， AI繪畫就將給我們展示出一幅動人心魄的意義前景，那就是生活的意義。 ”
與此同時，吳永強也堅信，雖然新技術的時代大潮蜂擁而至，但傳統藝術仍然不會消失。 “這就像攝影未曾取代繪畫，電影、電視和影像藝術也沒有導致繪畫消失一樣。繪畫最終并沒有死亡，它不但維持了廣大的受眾，而且在新表現主義繪畫那里還卷土重來，創造出新的繁榮。 ”他說，只要人的肉身還存在，人類就會有對肉身感知、表達的持續渴望，其結果是手工、手感將會反復地煥發生機，讓傳統的作畫方式不斷地回到藝術領域收復失地。 “這是人的本能，本能的東西怎么會輕易消失？”
呂建成教授認為， AI藝術目前還主要處于借助計算機工具來表現人的創新、想法和情感的階段。而真正意義上的AI藝術最本質的特征在于，藝術的創意、想法和情感，部分或者全部由機器所產生，即機器具有“靈感” 。因此他相信“AI藝術將成為未來幾年人工智能發展的重要領域。 ”
成都日報錦觀新聞采訪人員王嘉