|羅伯特·蓋爾策：練琴的十項基本原則，請細細品味！( 五 ) |左手

幾年后，這種練習方法的有效性，也就是通過某種思維活動可以產生實際的結果，被喬治·埃內斯庫所證實。有一天，我們和保爾·羅蘭(Paul Rolland ，美國著名小提琴教授，《論小提琴的演奏動作》一書的作者——中譯者注)一起開車外出，埃內斯庫從口袋里拿出了一支鉛筆，把它當成小提琴的指板，在上面練習他的左手指。我就看著他這樣繼續練琴，后來他突然停下來對我說：“啊!這個地方音不準了” 。
這種在頭腦中無聲地練習的方法，對在開始學習一首新的樂曲時選擇弓法和指法也是有用的。對于那些有經驗的人來說，用這種方式所確定出來的弓法和指法，在實際演奏時幾乎不需要什么改變。
當一個人體力累了或是生病了，使用這種在頭腦中練琴的方法也是很有效的，而且在旅行演出中或在音樂會的后臺，也只能使用這種方法練習。
在頭腦中練琴必須具備內心聽覺。每一位音樂家都必須發展內心聽覺，而對那些演奏沒有固定音高樂器的演奏家來說，內心聽覺更是必不可少的。 (對歌唱家、指揮家以及作曲家等等都是這樣。 )
十、不要忽視“容易”的部份，這些部份在演出的時候往往會給你帶來麻煩!
大多數的音樂作品中，都包含有許多一看上去就知道不會存在困難的句子。因此人們往往在練習時就完全忽視了對這些樂句的練習。
當然我們并不需要對這些樂句花過多的練習時間。但是如果對這些容易的部份不給予一定注意的話，那么這些“容易”的部份，在你心中就是一些空白點。在演出時，這些空白點就可能是好像你從來沒見到過它們那樣生疏。
這些不熟悉的地方在演出時就可能造成暫時的停頓。你心里會想：“這樣拉對嗎?” ， “我是用哪個手指演奏這個音符的?”、“我是在這兒換把還在是后面才換把?” ，很多本來可以演奏得很好的樂曲，就是因為這些地方的關系失敗了。 (心理上的這種暫時的猶豫可以在任何時候發生，但是它往往發生在樂曲將要結束之前。 )