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奈良美智|那些奶兇奶兇的娃娃 是我們永恒的慰藉( 二 )

繪畫余德耀美術館奈良美智彩鉛娃娃旅途德國藝術家思想家無害的小貓


雖然看起來是偶然 ， 但是奈良美智對自己的喜好有清楚的打算 。 他喜歡武藏野大學的老師麻生三郎 ， 比起學習技巧 ， 更喜歡聽老師講年輕時的故事 。 他也自愿在學校食堂打工 ， 跟同輩人比起來 ， 是個交往和經歷都更為豐富的小伙子 。
大一結束時他去歐洲旅行了一圈 ， 因為學費都花光了就從武藏野退學重新考入了公立大學 ， 從東京搬到名古屋郊外的愛知縣立藝術大學 。 這里遠離城市中心 ， 環境有田園氣息 。 大學期間奈良美智租住在農戶自建的小屋里 ， 每天上課、畫畫、與朋友聊天胡鬧 ， 這樣的日子一直持續到他去德國進修前 。
以兒時的感受畫畫
1980年 ， 第一次的歐洲之行對于初入美院的奈良美智非常關鍵 ， 在歐洲看見了經典繪畫原作 ， 這讓他開始思考自己的環境和藝術的關系 。 他意識到在歐洲生活的人即便不學藝術 ， 也是被這些藝術品包圍著 ， 而對于日本人來說 ， 這些藝術始終是舶來品 ， 并非扎根于生活的東西 。
奈良美智不禁思考自己的日常生活有些什么 ， 首先浮現出的便是生于斯長于斯的地方 。 他意識到重要的是以自己的生活經歷為圓點進行創作 ， 真正寶貴的是這些日常生活融入體內的真實經驗 。
“在旅途的末程 ， 這樣的想法突然閃現腦中——那些通過體驗或經歷留存在自己體內的東西 ， 那些不是通過學習而掌握的技術和知識 ， 那些并非通過學習獲得而是經由感知帶來的思考 ， 我只要表達這些就可以了 。 ”
在奈良美智的自傳訪談集《始于空無一物的世界》中 ， 有一張藝術家年輕時的照片 。 照片里他穿著黃色襯衫紫色褲子和匡威鞋 ， 抬起一條腿在奮力地唱著 ， 旁邊是他的同學貝斯手 ， 他們一起組成了一個樂隊 ， 演出自己的原創歌曲 。
被《紐約時報》首席評論家羅伯塔·史密斯評價為“自基斯·哈林以來最具有平等意識的視覺藝術家之一”的奈良美智 ， 原來曾經也是一個不折不扣的搖滾青年 。 他的繪畫作品中屢屢見到的彈吉他、手持唱片的“小人兒” ， 就是他自己的化身 。
1988年奈良美智來到了德國杜塞爾多夫 ， 從一年級開始回爐重修 ， 畢業后留在科隆以藝術家身份繼續創作 ， 一直待了12年 。 重新回到了童年一般孤獨狀態下的奈良美智 ， 不得不面對自己 ， 語言不好的他 ， 發現繪畫是他人理解自己的手段 ， 在音樂的陪伴下 ， 他隨自己的感知用繪畫傳達語言無法表達的東西 。
他后來回憶 ， 德國的天空與自己童年時經歷的天空都是灰色的 ， 每天回家路上感受到的燈光 ， 就像兒時的經歷 。 身體重新體驗童年的這種感受無法用語言表述 ， 只能以兒時的感受畫畫 。
如何讓思想與繪畫直接聯系 ， 這是奈良美智在德國求學階段面對的很重要的問題 。 他在德國的老師之一、新表現主義畫家A.R.彭克 ， 有一次用一句話點醒了他：為什么不能像畫素描一樣面對畫布呢？要對線條有信心 。
從1991年《手持小刀的女孩》開始 ， 以童年為核心的個人體驗變成了在純色背景中跳脫出來的主體形象 ， 奈良美智標志性的一系列作品從這個時候開始萌芽 。 大量的鉛筆手繪、丙烯和油畫作品中 ， 一種純熟而自由的線條技法貫穿其中 。
上世紀90年代在德國創作的奈良美智開始在藝術界得到認可 ， 他筆下的小主人公們有著壞壞的表情 ， 像一只露出兇相但并無危害的可愛小貓 。 “他的美學表面上看似簡單 ， 但卻具有強大的情感吸引力 。 ”前蘇富比亞洲當代藝術主管寺瀬由紀說 ， “作品簡潔而又極富情感的語言讓人想起流行音樂、朋克搖滾、動畫、卡通和漫畫 ， 同時也讓人想起傳統的日本木刻形式和文藝復興時期的繪畫 。 這種獨特的混合物會產生非凡的效果 。 ”