余昌宇|一花一鳥一世界｜著名畫家余昌宇作品欣賞( 二 ) |畫展|書法|物象|余昌宇|線描

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中國畫之所以選擇并最早運用線的語匯，是因為線條和體面相比，更具有語言上的簡潔性、明確性，也就是對外界、對自然、對內表達人的主觀感受意圖的明確性和鮮明色彩。而明確、鮮明是一切形式的最根本的特性，并且，更為重要的是，中國畫的線，在最初階段就和我們的觀念表達緊緊聯系在一起。作為中國畫的淵源基礎，在遠古時代的彩陶紋飾和商周鐘鼎鏡盤上所雕繪的紋飾，其筆法是流動有律的線紋，而不是靜止立體的形象。

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漢以前的壁畫、畫像磚、帛畫(如楚墓出土的《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》，長沙馬王堆一號漢墓出土的T形帛畫) ，線條十分生動。魏晉之后，線條的變化開始豐富起來，被賦予了優雅飄逸的情致，線條感覺變得細膩。至唐代，又融入了一些陰影技法，出現了各種各樣的人物“描”和各種各樣的山水“皴” 。元代側重抒發個人情感，推崇水墨、講求活脫，采取緣心立意，以情結境，化繁為簡、變描為寫，強調書法用筆。明末陳老蓮的線條細勁清圓、高古奇特、勾勒精細、簡潔洗練。再有清末的任熊、任伯年，其線條造型奇古夸張，但不失理法，形象真實生動。 “描”和“皴”既是畫家對自然物象感性的抽象概括，又是對自然物象體面的沖破和化解。

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中國畫中的線條(包括點) ，無論是“描”還是“皴” ，都具有兩種作用，一種是憑借線條自身的形態及組織結構，即可表現出具體的物象。每一種“描”的名稱、每一種“皴”的名稱都說明線條(包括點)在形態的構成時提供了特定意義的概念。另一種是用直觀的感染，從線條的形態、構成中所顯示的節奏韻律傳達出某種氣勢、情感、意味。漢《毛詩序》中說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。 ”一定的行動狀態必然有特定的心理依據和特定的內心狀態，因此，一定的情感狀態必然與一定的行動相適應。讀余昌宇的魔力線描系列作品，可感受到畫家強烈的情感“動于中而必形于外” 。他的經過高度專業化訓練的手所記錄下來的線條，聯系著兩種情感活動：一種是支配手指動作的情感活動，一種是內心深處決定行動意向的情感活動。兩種情感緊緊交織在一起，最終落實于線條，成為畫家情感的載體和符號。

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筆者認為，余昌宇的魔力線描具有其獨具的單純性與抽象性，以及書法與繪畫的相互滲透，形成了他特有的魔力線描藝術表現形式。這種魔力線描形式，既有摹寫客體的功能，又有極為便利、自由發揮的抽象潛能，還有助于畫家根據自己對生活的體驗，提取所要表現物象的形體、氣質、風韻，在神態、動態各方面畫出自己的感悟和體驗。
中國畫非常注重線的功能，為突出線的造型，通常很少甚至根本不著色。我們將其分為3類：一是工筆型“線描”的粗筆化。其用筆的自由度、對比手法的強化與多樣化都有所發展，線的構成規律與工筆相類似，但帶有意筆的基本特點。二是打破了工筆畫線的構成規律，只保留中國式“線描”的基本要求，按意筆處理的需要去改變“線描”的類型，并追尋新的構成規律，從而豐富了線的類型、表現力和形式美，使之有利于作者感情的發揮，充分發揮意筆“線描”的長處，強化意筆“線描”的個性，并最終發展成為與工筆“線描”并行的一大體系。第三類是線的筆意延伸與擴大，成為線、點、塊、面組成的大寫意與潑墨畫，這是意筆“線描”規律和個性的高度強化，在表現上帶有強烈的主觀自我意識，形成帶有線的藝術特征的塊、面、點，便進入了意筆“線描”體系。因而，工筆和意筆在技法和審美領域上也有差異和不同。寫意“線描”是在胸有成竹的基礎上暴發式的即興完成，工筆“線描”要求理性思考，周密地籌劃和安排。它們是兩種不同體系的“線描” ，是兩種不同審美意識所形成的不同的表現形式，但它們之間可以相互補充和借鑒。