克勞德·莫奈|莫奈“夕陽”7596萬美元，佳士得巴斯專藏全部成交( 二 ) |佳士得|馬克·羅斯科|安妮·巴

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克勞德·莫奈，《夕陽下的國會大樓》油彩畫布， 1900-1903年
據悉，克勞德·莫奈《夕陽下的國會大樓》以2200萬美元起拍，在多位藏家的30余次激烈競奪下，最終以6600萬美元落槌于彭凱南手中的1721號電話藏家，含傭金以7596萬美元成交。此外，莫奈的另兩件作品，《睡蓮》與《埃普特河河畔的白楊樹，秋天》分別以5649.5萬美元、3645.75萬美元成交，同樣展現出莫奈強大的市場號召力。

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克勞德·莫奈，《睡蓮》，油彩畫布， 1907年

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克勞德·莫奈，《埃普特河河畔的白楊樹，秋天》，油彩畫布， 1891年
《睡蓮》是莫奈的晚年作品。在莫奈藝術生涯的最后二十年里，他一心一意地描繪著他在吉維尼鄉村的家中設計和培育的水上花園。在大約200幅畫作中，他捕捉到了水和光之間不斷變化的關系。這些自然關系不斷地改變著他繪制的植物群的顏色變化。而作品《埃普特河河畔的白楊樹，秋天》則創作于1891年。當時，莫奈在吉維尼的家以南2公里的埃普特河畔沿岸的一片優雅白楊樹中發現了有趣的新主題。白楊樹高聳的形態和在河畔整齊排列的方式，啟發莫奈創作了一系列作品。莫奈開始著手捕捉從早春到夏季生長再到初秋期間樹木的形狀和顏色變化。這一拍品也是該系列中最具活力的畫作之一，隨著季節的變化，樹葉變成了金紅色。

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馬克·羅斯科《無題（深淺紅色）》，油彩畫布， 1961年
作為二十世紀最重要和最有影響力的藝術家之一，馬克·羅斯科（Mark Rothko）一生致力于在畫布上表達情感。他堅持認為：“我不是抽象派……我對顏色與形狀或其他東西之間的關系不感興趣。 ……我只想表達人類的基本情感：悲劇、狂喜、厄運等等。事實上，很多人在面對我的照片時崩潰并哭泣，這表明我傳達了人類的基本情感。 ”創作于1961年的《無題（深淺紅色）》就是羅斯科藝術的典范之作。而1962年創作的《1 號》被列為馬克·羅斯科在1962年畫的第一幅作品。在這一年，藝術家創作了一些最重要和活潑的作品。這幅大型畫作以濃烈的橙色為中心，從穿透色彩的浮動色塊，到活潑的筆觸，無不展現羅斯科的創作力量與其繪畫的真正精髓。這一拍品以49625美元成交。

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埃德加·德加，《14歲的舞者》，青銅雕塑配平紋細布裙、緞面發帶及木制底座

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巴爾蒂斯《窗邊的女孩》，油彩、酪蛋白顏料、畫布， 1955年
曾擺放于巴斯夫人寓所玄關位置的兩件經典杰作，埃德加·德加的青銅雕塑《14 歲的舞者》和巴爾蒂斯的《窗邊的女孩》均是描繪年輕的少女，宣示她們所占據的空間屬于女性，同時促使訪客反思女權的各種表現形式。其中，埃德加·德加的《14 歲的舞者》是現代藝術中最知名的雕塑作品之一，也是德加創作的最大雕塑作品，也是他一生中唯一選擇展出的作品。 1881年，在巴黎第六屆印象派展覽上，這件三分之二真人大小的年輕芭蕾舞演員的形式新穎，形象大膽，引起了轟動。正如舞者擺出一副頑強反抗的姿勢一般，該作品也可被視為一個大膽的視覺宣言，體現了藝術家自身堅定的前衛的獨立性。（這件原版蠟像雕塑約于1879至1881年鑄造，而巴斯夫人收藏的版本則由Hébrard鑄造廠于1927年8月受委托鑄造。）而作品《窗邊的女孩》是巴爾蒂斯于1954年至1964年間以三個青春期的姐妹為主題創作的群像之一，也展現了巴爾蒂斯對單個主題的深入刻畫。