拍賣|聚焦女藝力量在藝術圈和拍賣行依然備受關注( 二 ) |蘇富比|拍賣|藝術家|威尼斯雙

回溯女性對于社會權益的貢獻

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克拉拉·彼得斯 Clara Peeters 自畫像
早些年藝術行業內就有很多關于女性身份與藝術創作問題的討論。如早在17世紀，荷蘭的女畫家克拉拉·彼得斯（Clara Peeters ， 1594-1657）就對女性藝術家在藝術界的不平等地位表達出強烈的不滿，并在當時大量推廣和展出自己絲毫不遜于男性藝術家的油畫作品，借此呼吁當時的社會來認可女性的職業藝術家身份。

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克拉拉·彼得斯 Clara Peeters 作品
之后在18世紀下半業，隨著啟蒙思想的深入人心，女性爭取身份平等的運動也在法國和英國等西方國家相繼出現。當時的貴族和資產階級女性開始舉辦沙龍，討論社會與身份等一系列問題。如1791年9月，法國的奧蘭普·德古熱（Olympe de Gouges）發表了《女權與女公民權宣言》，提出了17條要求，成為世界上第一份要求女性權利的宣言。

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Guerilla Girls
其中，較為激進的一個藝術組織是出現在20世紀中期的、名為“游擊隊女孩”(Guerilla Girls)的女性藝術小組，她們通過一些列藝術行為。對世界藝術史中女性形象及女性藝術家的邊緣地位進行質疑，她們認為女性在藝術史中更多扮演的是被消費和審視的對象，而從未成獲得過與男性平等的身份認同。 “游擊隊女孩”(Guerilla Girls)曾在1985年時提出：“去年究竟有多少女性在紐約市的各大博物館舉辦了個展?答案是， MoMA只有一位，而古根海姆、大都會和惠特尼則為零。三十多年后，藝術界無疑仍由男性統治。 ”

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Barbara Kruger Your body is a battle ground,1989
芭芭拉·克魯格為1989年美國婦女在華盛頓舉行的維權示威活動設計了招貼畫“你的身體即是戰場”；她編寫了女權主義宣傳冊“我們不需要新的英雄” ，該宣傳冊被翻譯成多種文字。此外，她還出版了幾部反對歧視少數民族和艾滋病患者的書籍。波伏娃在《第二性》中曾說：“一個人之所以為女性，與其說是‘天生’的，不如說是‘形成’的。 ”而早期女性對于社會權益的積極爭取，和對自我身份的深入思考與論證等等，也直接影響了此后女性藝術的發展。

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鹽田千春《生存的狀態（童裝裙）》， 2013年作　估價 600,000-900,000 港元
以表演及裝置藝術聞名的鹽田千春正是這樣一位非同凡響的人物。其作品《生存的狀態（童裝裙）》以著色金屬框為支架，重重纏繞的白線繭裹著一襲懸空的黑色童裝裙。這座蛛網般的裝置，屬于她從2000年代開始用紗線創作的標志性作品之一。鹽田千春曾在日本京都、澳洲坎培拉及德國柏林修讀藝術。她以紗線包圍物品，將其中的象征意義和故事有如抽絲剝繭般娓娓道來。在此前創作的裝置藝術品中，她曾使用裙子象征女性邁向成熟的特質，質疑加諸女性身上的種種期望和負擔。

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藝術家經常在她標志性的雕塑系列中使用衣服、書籍或鑰匙等日常物件進行創作。