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趙孟俯|畫家的基本功必須建立在書法的撇捺功力上( 二 )

書法繪畫蘇軾文人畫趙孟俯撇捺


傳世的蘇軾畫多不可靠 ， 從文同“墨竹” 來看 ， 畫中每一片葉子都是書法的撇捺 ， 枝干如篆 ， 細枝如行草 ， 書法已完全入畫了 。 但是畫面上沒有題詩 ， 仍然不是后來文人強調的“詩” 、 “書” 、 “畫” 三絕 。
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趙孟頫趙孟頫自畫像
趙孟頫——詩書畫集大成的第一人
“詩書畫三絕” 第一個在作品上集大成的人物 ， 應該是趙孟頫 。
趙孟頫確立了蘇軾以降文人畫的提倡與發展 ， 他在四十二歲到四十九歲創作的《鵲華秋色》 與《水村圖》， 可以說是“文人畫” 最早的典范 。 畫面以荒疏蕭散的筆法 ， 像寫字一樣留下重重墨痕 。 山的皴法 ， 水的波紋 ， 不刻意求工 ， 只是一種風景的紀念 ， 只是和知己朋友分享山水的心情 。 因此少不掉畫面留白處的題跋 ， 以秀潤的小楷行書 ， 寫不能忘懷的心事 。 “詩” “書” “畫” 三者合而為一 ， 組成不可分的美學意境 ， 開創了世界美術史上獨一無二的文學與繪畫視覺藝術結合的先例 。
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趙孟頫《秀石疏林圖》
畫中的坡石正是運用“飛白” 皴擦；枯木則筆筆中鋒 ， 為古篆筆觸 。 （北京故宮博物院藏）
趙孟頫之后元明清的美學發展 ， 繪畫、 文學、 書法三者已經無法分割 。 畫家不可能沒有詩文底蘊 ， 文學的追求從主題喻意 ， 到詩文題字內容 ， 都不是傳統只講求技術的畫匠所能應付的 。 在文人畫美學主導下 ， “匠氣” 反而成為最低劣的品質 ， 成為文人嘲笑的對象 。
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元 趙孟頫 竹石圖軸絹本113x44.7
書法對文人而言 ， 是從小鍛煉自己的基本功 。 “橫平” 、 “豎直” 、 “點” 、 “捺” 、“撇” 、 “磔”， 是書法線條 ， 也是繪畫元素 。 “書畫同源” 又再一次被賦予新的結合意義 。
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元 趙孟頫 枯木竹石圖軸絹本108.2x48.8北京故宮
趙孟頫畫“枯木竹石”， 常常在畫上題詩——
石如飛白木如榴 ， 寫竹還應八法通 。
若也有人能會此 ， 方知書畫本來同 。
趙孟頫具體說出：畫奇石用了書法上的“飛白” 皴擦 ， 畫枯木用了古篆字的筆觸 ， 畫墨竹需要了解精通寫字的“永字八法”。
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元 趙孟頫 疏林秀石圖76x40
趙孟頫重新界定了“書畫同源” 這一古老成語的全新理解 ， 也清楚昭告了新文人美學以書法主導繪畫的精神實質 。
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元 趙孟頫 二羊圖紙本25．2x48．4弗利爾美術館藏
書畫不分家的情況下 ， 趙孟頫究竟應該歸屬于繪畫來討論 ， 還是歸屬于書法 ， 變成有趣的課題 。
以作品來看 ， 趙孟頫的書法量多而質精 ， 書風一直影響到元明諸家 ， 在董其昌身上做了總結 。 到清代金石派興起 ， 傳承了幾百年的趙孟頫帖學風格才受到批判與懷疑 。