書畫$「直擊書畫」有自己的藝術觀點、筆墨語言的作品，方是藝術品

【書畫$「直擊書畫」有自己的藝術觀點、筆墨語言的作品，方是藝術品】繪畫能力的普及，畫趨向于職業化，如現在的大學、美院，每年美術類招生都近乎五六十萬，它們亦分為設計與造型。設計者肯定為職業，因其本身就為實用美術。而造型者，是美術學院以及大學的美術類專業，為了培養藝術家而設立。可是事與愿違，初始幾屆還有以藝術為目的的學生，最終也成為了當時代的藝術家。可是到了今朝，培養的基本都是職業畫工。當然，他們還是自以為自己是藝術家。

文章插圖

繪畫的發展，畫畫的人數增加，使得繪畫與藝術不再是一體。畫也不再是藝術品。但是藝術領域不能缺少繪畫，繪畫也不能脫離藝術，因而，我們需要重新定義繪畫與藝術的關系，什么樣的畫作可以稱之為藝術品。這樣我們就需要再回到繪畫之初，一點一點地剖析畫之產生、發展以及畫理的成立。然后為畫可稱為藝術訂立一個標準。

文章插圖

以中國畫為例，中國畫的發展到清末，一直是寫意與文人為其精神。這也是中國畫發展脈絡以及最終確立的藝術思想。故而，中國畫的藝術定義，就是文化，就是思想。而中國畫的所使用的工具及載體，一直是筆紙（絹）墨，畫面的呈現也一直是筆墨的運用及變化。故而在可見上亦是“筆墨”。所以中國畫作品可以稱之為藝術品的畫作，必然是筆墨意蘊濃厚，畫面寫意精神悠長，亦可理解為有自己的藝術觀點與筆墨語言的作品。

文章插圖