普希金|「風」華百代一睹為快—臺北故宮博物館普希金特展畫家|塞尚|畫派|風景畫

「悠游風景繪畫——俄羅斯普希金博物館特展」（以下簡稱「普希金特展」），展品全都來自俄羅斯普希金博物館館藏畫作，共達65件，聚焦于17世紀到20世紀的西方風景畫。展覽直接以風景畫為命題，透過展件的選擇、主題的編排、以及文字論述的方式，帶領觀眾一同徜徉西方風景畫的世界。
當觀眾一踏入「近代風景畫的起源」展館時，作為整個展覽的開頭，似乎打算講述近代風景畫的歷史發展從17世紀開始。透過展覽我們能夠得知風景畫發展的某個歷史片段。展覽中明確地提到這些時間斷點，分別是：17世紀、19世紀、19世紀中、19世紀后、20世紀依序排列。至于18世紀風景畫，雖然在展覽論述中沒有特別提到，但是透過畫作我們可以發現它們被歸類在「近代風景畫的起源」中。甚至，整個展館就涵蓋了17世紀到19世紀的風景畫。
普希金特展的整體規劃，似乎沒有想要單純引導觀眾認識風景畫的歷史發展而已，規劃上又參照了其他的因素。為何該展館會包含17世紀到19世紀的風景畫，這200多年間的風景畫如何能被當作一類來看待？展覽論述中提到，這里的作品可以用「古典風景」、「雅宴畫」、以及「廢墟風景」來囊括，而符合這些的風景畫則涵蓋了17世紀到19世紀的風景畫領域，可以說在這200多年間，藝術家們持續以這類題材與風格作為創作的靈感來源。
琳達?沃爾什（Linda Walsh, 1958-）在A Guide to Eighteenth-Century Art一書中，提到風景畫一詞可以追溯到16世紀晚期，至于17世紀的風景畫則有來自荷蘭，法蘭德斯藝術家所創作的自然主義風景畫；以及法國畫家克勞德?洛蘭（Claude Lorrain, c. 1600-1682）所代表的宏偉歷史、理想、或詩意的風景，另外還有田園風景的描繪。18世紀的風景畫中「歷史」或「詩意」風景畫、田園風景畫也是重要的類型。
「贊頌大自然」單元進入19世紀，風景畫開始關注現世的日常生活。巴比松畫派對此題材多有發揮，使這個展區儼然成為他們嶄露技藝的舞臺。雖說巴比松畫派強力登臺，卻非一枝獨秀。其中展覽將雅克·雷蒙·布拉斯卡薩（Jacques-Raymond Brascassat, 1804-1867）與康斯坦·特羅雍（Constant Troyon, 1810-1865）牛群的畫作并排展示。在展示手法上采取并排對比的策略，也是這個展覽的特色之一，除了有同一展間不同畫家的對比之外，另外還有展間與展間的對比，前面已經提到了「古典」與「現實」就是一個例子。

文章圖片
阿爾貝·馬爾凱《巴黎圣米歇爾橋》
【普希金|「風」華百代一睹為快—臺北故宮博物館普希金特展】(Pont Saint-Michel in Paris)
1908年，帆布油畫
64cmx80cm
「巴黎城市光影」則是與「贊頌大自然」對比而來，同樣以日常生活為題材，不過已經從鄉村轉向了城市。巴黎大改造過后，城市面貌煥然一新，印象派的畫家們喜歡以都市生活題材進行創作。在這個展區中有幾個細節值得關注。首先，同樣是展示手法上的對比，由白天對比夜晚，愛德華-萊昂·科爾特斯（édouard Cortès, 1882-1969）提供了難得一見的夜景作品《巴黎夜景》（Paris at Night）；第二，畫家視角的多元，展區中有數幅畫作呈現由上往下的俯視視角，如阿爾貝·馬爾凱（Albert Marquet, 1875-1947）的《巴黎圣米歇爾橋》（Pont Saint-Michel in Paris）；第三，系列畫的并置，如馬爾凱描繪巴黎圣米歇爾橋的兩幅畫作。
「巴黎近郊的自然景致」與「南法明媚風光」帶領觀眾欣賞巴黎郊區以及南法的風景。19世紀下半葉由于城市的發達，交通建設的進展，使得人們能夠利用閑暇時間搭乘火車，自由地移動到郊區甚至更遠的地方游玩。莫奈（Claude Monet, 1840-1926）等印象派畫家同樣于此大展身手，展現他們戶外寫生的能力，親眼捕捉自然的明媚風光。馬奈的《草地上的午餐》（Luncheon on the Grass）中穿戴整齊的男男女女，表現出隨意自在的姿態—或坐、或躺、或站，沉溺在歡快的氛圍中。在進入「南法明媚風光」前我們會先佇足在馬蒂斯（ Henri Matisse, 1869-1954）與畢加索（Pablo Picasso, 1881-1973）的作品前凝視一會，讓眼睛適應，因為我們即將看到以馬蒂斯為首的野獸派畫家，以及塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）等人如何呈現「新的風景畫」。