上海|聚焦1940年代上海文學青年,音樂劇《粉絲來信》來了

“情感豐富、筆鋒飛揚 , 生活中的他有一點內斂 , 還有一點社恐 。 他有一種未成年孩子的逃避 , 想要學會承擔責任 , 但又逃避自己 。 ”人氣小生徐均朔這樣形容他在《粉絲來信》里演繹的鄭微嵐 , 一個對作家金海鳴極盡崇拜的“粉絲” 。
這是一部還原1940年代上海灘的文學風貌 , 以一群鮮活的文學青年為描述對象的音樂劇 。
故事背景設在中國文學與出版的重鎮——上海 , 描繪了1940年代的一個文人世界——金海鳴、丁寧等作家組成“七人會” , 堅守著《朝華》雜志 , 鄭微嵐初入編輯室 , 心中藏著一個秘密:他曾以“夏光”為筆名和海鳴長期通信 , 這個女性形象在他筆下不斷完善 , 就像繆斯女神一樣 , 給海鳴和微嵐帶來了光 , 也帶來了噩夢 。
1月13日-16日 , 作為上海文化廣場的“年末大戲”之一 , 中文版《粉絲來信》將在上海首演 , 連演六場 。 這也是文化廣場自主制作出品的第六部音樂劇——從韓文版到中文版 , 其漢化之旅歷經四年 , 是文化廣場籌備時間最久的中文版音樂劇 。
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在原版中 , 20世紀上半葉的韓國被日本殖民 , 文壇卻進入了現代文學發展的黃金時代 。 同樣的民族記憶與相似的文學發展脈絡 , 為《粉絲來信》的漢化改編提供了移植的土壤 。
中文版制作對時代環境、人物角色等諸方面進行了本土化的改編 , “‘人格分裂’是韓國音樂劇擅長的表達方式 , 但容易陷入空洞且概念化的誤區 。 中文版為人物增設了行為和心理動機 , 讓夏光的‘脫胎’有跡可循 , 加深了三人之間的粘性 , 人物形象、人物關系更加清晰 。 ”主創團隊介紹 。
舞美設計也做了本土化的改造 , 幾排頂天立地的書架 , 散發著舊時的光 , 勾勒出“七人會”所在的華麗場景 。 戲開排前 , 主創團隊查看了不少1940年代上海的編輯部和報館的照片 , 發現在當時的工作環境里 , 層高很高 , 絕非小作坊 , 最終決定把書本的元素、文字的意象植入舞美設計 , 打造一座不那么實的藏書館 。
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徐均朔、于曉璘、張博俊等三位人氣小生 , 都在劇中扮演鄭微嵐 。
“于曉璘屬于情感型 , 能量非常強 , 情感非常充沛 。 張博俊有一種少年感 , 非常可愛 , 特別是在海鳴先生面前、在‘七人會’面前 , 能看出他對這些作家的崇拜 , 很真誠 。 徐均朔就像我們身邊的一個孩子 , 他的處理會更鄰家一點 。 ”導演高瑞嘉這樣評價三位鄭微嵐 。
從小 , 徐均朔常常收到外婆寫的信 。 長大后 , 他又常常收到粉絲的留言 , 喜歡聽什么歌 , 想讀什么大學 , 他們習慣把生活里的種種細枝末節向他娓娓道來 , “每一封信都是親手寫的 , 很有溫度 。 ”徐均朔認為 , 寫信和說話不一樣 , 每一個字都經過思考、經過提煉 , 都是字斟句酌 , 微嵐向海鳴先生寫信也一樣 。
“微嵐是膽怯的 , 不自信 , 害怕被討厭 , 擔心他生氣 。 如果一開始他就告知身份 , 海鳴先生可能會一笑而過 , 故事的結局可能會更溫存 。 現在有一種凄美的感覺 , 也因為他的隱瞞 , 才能變成一出戲 。 ”因為入戲太深 , 徐均朔甚至也像微嵐一樣 , 討厭戲中的自己 , 更喜歡勇于承擔的夏光 。
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