皴法！論康家憲山水畫自然介入審美體系藝術

來源：藝術鑒賞網

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康家憲水墨畫作品
康家憲，中國東夷書畫研究院副院長、武漢藕塘灣書畫苑院長、武漢美術家協會會員，文化部文化藝術人才庫畫家，湖北省國畫院專業畫家。當今，傳統山水畫范式比較多，最能體現文人儒雅的畫法當屬青綠。康家憲的山水技法，帶著鮮明的宋元法度，用筆有千鈞之力，也有飛動之逸，通過剛柔相濟的勾勒塑造，為山水傳神，也為山水立骨，有雄風渾厚的氣勢，也有引人臥游的氣度。

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康家憲水墨畫作品
站在觀賞者的角度來感受，康家憲畫山水的價值取向非常接地氣，是為陶冶人心而建立起的筆墨體系，所以皴筆調用，都極有與大眾溝通的耐心，皴法變化無窮，但是無論如何變化，都要做得清楚可觀，筆從何而來，終向何處去，必是筆跡路徑清楚的表現力。

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康家憲水墨畫作品
看山水，看到深層就是看"筆法"，筆法清楚，制線明了，斧劈皴奇險，折帶皴錯落，雨點皴蔥郁，所有的皴法，都是法度清楚地昭示，能讓人看得見，也能讓人看得懂，所以他的山水畫最有耐看的資糧。

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康家憲水墨畫作品
山水意象與氣韻的生成，是他善于鋪陳水墨和青綠的才華表現。水墨之法不在墨，轉向追求對水的介入量的精確調節，實現了墨為器水為道的調節法度。墨的色韻，用水的精確調節生成濃淡干濕焦五色之妙。

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康家憲水墨畫作品
五色只是簡約的說法，對于他的山水來說，五色又各有五色。比如濃，又有濃濃，淡濃，干濃，濕濃，焦濃的五色變化。五色繼生五色，變化萬千的水墨呈現出山水的四時致妙，或積焦墨而成雄沉，或破淡墨而寫云煙悠淡，凡所有象，皆可以用"水"破墨而顯得如若自然。

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康家憲水墨作品
水墨淡雅寫氣韻，神賦青綠師造化。他的山水畫以師古而質成正宗，又以寫意生機神采而成為筆墨功隨時代的新經典。師而不拘，有傳承，有突破，他讓山水畫自然無礙地介入到當代審美體系，經過才華的醞釀與智慧的表達，完成了當代山水法歸正宗，旨入正大的文化定位。（文｜楊秀芳、楊易俊）
責任編輯：劉梅（北京）

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