荷塘@三合又起齊魯風(fēng) 天地蓮池論藝道——大周石橋繪畫藝術(shù)淺析

古今文人墨客都愛畫荷、詠荷，自唐代以來描寫荷花的詩詞甚多。李白有詩曰：“碧荷生幽泉，朝日艷且鮮。秋花冒綠水，密葉羅青煙。秀色空絕世，馨香為誰傳？坐看飛霜滿，凋此紅芳年。結(jié)根未得所，愿托華池邊。”古有王冕畫荷，后有八大山人、石濤，近代有中國百年第一畫荷大家張大千重彩寫意潑墨之風(fēng)，另齊白石畫荷呈粗放簡樸鄉(xiāng)野之美、潘天壽畫荷呈壯碩豐華之美、吳湖帆畫荷呈清淡透凈之美、謝稚柳畫荷呈精工秀韻之美，等等，可以說歷史上老藝術(shù)家們筆下的荷各具風(fēng)采。

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畫展文心
曾見當(dāng)代大畫家吳冠中先生一幅拍賣作品《荷塘》，令人嘆為觀止。此畫創(chuàng)作于1997年，尺幅巨大（長4米），畫中以濃墨表現(xiàn)大片荷葉，以淡墨描繪荷葉倒影，用明麗的紅、黃、綠色表現(xiàn)波浪、蓮蓬和水中的魚兒，一派富有活力的荷塘景象。
中國傳統(tǒng)繪畫中荷花卷軸多如牛毛，但程式化了的荷圖并不能令人激動，而荷塘中大小葉片之交錯(cuò)、荷莖曲直穿插之復(fù)雜，老蓮側(cè)倚在荷叢里難分水上水下，這些無不讓藝術(shù)家們癡迷在花葉之間找尋荷風(fēng)之美。
當(dāng)今畫壇很多藝術(shù)家都畫過殘荷，他們著眼于線條之曲折，以倒影的蕩漾、垂蓮的點(diǎn)綴彩繪荷塘之濃妝，由此來鋪設(shè)布置畫面。
李商隱有詩描寫殘荷雨景：“竹塢無塵水檻清，相思迢遞隔重城。秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲。”這種殘荷之美需要跨越時(shí)光長廊在繁華凋盡的心卷里反復(fù)吟讀、反復(fù)誦詠，才得其深味。

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含月凝翠
大周石橋得齊魯之風(fēng)，亦喜畫荷、詠荷、種荷。觀其殘荷圖，畫家在皴染中繪寫出荷池歷經(jīng)滄桑后的錚錚風(fēng)骨，呈現(xiàn)出沉寂于露重的晚秋之美。低垂的蓮蓬一枝枝豎在無邊的蓮田里，月上孤亭，如畫如歌。一池殘荷，別有一番情致。
大周石橋畫荷，題材豐富，清枝雅淡，無論含苞待放，還是昂首怒放，皆栩栩如生、靈秀生動。這些荷圖構(gòu)圖新穎獨(dú)特，粉白布局相間，蜻蜓點(diǎn)水穿梭荷間，蝴蝶輕舞水上，水草三兩筆……盡顯畫家胸中勝景。
中國書法創(chuàng)作講究以線為書寫，而線又以骨取勝。畫事則以筆取氣，以墨取韻。作品的用筆、布局、立意豐富，在變化莫測中取之有法，形成了作者獨(dú)立的筆墨風(fēng)格。書畫同源，知畫者必知書。大周石橋書畫有至大、至剛、至中、至正之氣，蘊(yùn)蓄于胸，其藝能登峰山頂。
潘天壽曾言：“藝事可求師于千年百世之前，可求知于千年百世之后。”中國畫以意境、氣韻、格調(diào)為最高境地，畫事難于用繁，尤難于用簡，簡之可貴，在于純熟。須老辣縝密，跡簡意遠(yuǎn)，方為上品。觀大周石橋其文與竹畫，皆胸中先自有竹，而其治印皆胸中先有成印。畫事者以實(shí)求虛、以虛求實(shí)，即得虛實(shí)變化之道矣！老子言：“知其白，守其黑。”這些取法布局在大周石橋的治印和書畫藝術(shù)創(chuàng)作中皆有體現(xiàn)，我想這是其多年學(xué)識積累而成。

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鐵骨春秋
自古至今齊魯乃出大家之地，大周石橋得其周氏祖脈余蔭，詩詞文書畫印俱佳，承文以載道之風(fēng)，令人仰嘆！其書畫集藝評中天津美院原院長張蒲生先生等人的評論深刻感人，道出了大周石橋藝術(shù)生涯不懈的追求與豐實(shí)的收獲。
中國畫不僅僅講究技法更要追求意境升華。大周石橋吸收八大山人、石濤空靈的畫風(fēng)，書法篆刻融合碑帖、摩崖、漢印古風(fēng)，他的古舊紙、磚刻作品古典雅致，非常喜人。