十示！館校攜手的這個展集結24位藝術家61組作品，回答上海何以成為抽象藝術之都

文章插圖

作為20世紀中國現代主義藝術的發源地，上海一直被認為是沒有中斷現代主義藝術探索的城市。其中，抽象藝術在上海的勃興與流變，給出了一個頗有說服力的答案。
今起正式亮相久事美術館的“尊崇與信念——海派抽象藝術研究展”，集結24位居住在上海的抽象藝術家的61組作品，讓人們得以窺見抽象藝術何以成為上海這座城市的重要藝術線索，上海何以成為抽象藝術之都。
此次展覽可謂館校合作結出的碩果，由同濟大學建筑與城市規劃學院、上海久事美術館共同主辦，同濟大學建筑城規學院院長、教授、國際知名建筑策展人李翔寧博士擔任總策劃，該學院副教授、知名藝術家于幸澤博士擔任策展人。

文章插圖

抽象藝術在上海的發展，除了早期西方留學回國的現代畫家在上海留下的傳承脈絡，還有這座中國最大城市獨特地理位置形成的海派文化，即對新鮮事物的興趣和包容。本次展覽以抽象藝術在上海的發展為線索，梳理了100年來抽象藝術在上海的發展。
上海作為20世紀中國現代主義藝術的發源地，從1932年誕生的“決瀾社”到建國以后直至1979的“十二人畫展”，再到80年代西方現代主義浪潮涌入，上海藝術家始終保持著對現代藝術探索的熱情。2000年至今，抽象藝術展覽更是活動頻繁，海派抽象藝術在中國當代藝術界形成了獨特的力量。如今，從上海抽象藝術家的數量和舉辦展覽的次數來看，上海已經成為“中國抽象藝術之都”。

文章插圖

本次展覽的參展藝術家王劼音，薛松，丁乙等均是在上海生活與創作的當代海派抽象藝術家，他們經歷了相同的歷史變革與時代發展，卻形成了各有特色的藝術思考。展覽在藝術家不同的創作理念下，展示出不同的作品風格，當24位藝術家的作品在上海久事美術館的展廳中碰撞與交融，隨即帶來的是本次展覽源于海派、興于海派的研究話題。

文章插圖

王劼音《飄渺》
【十示！館校攜手的這個展集結24位藝術家61組作品，回答上海何以成為抽象藝術之都】對色彩和色調的詩性把握，是王劼音油畫作品風格的重要特征。他慣于將色彩統一在一個朦朧而又和諧的灰色調子中，很少用純度和明度高的顏色。此次展出的《飄渺》《原點空間》系列也像是脫盡明亮暖色的喧嘩，恰到好處地表達了寧靜與詩性的夢幻般境界。

文章插圖

丁乙《十示》系列
1980年代以來，丁乙就一直描繪十字或米字格，將一種無意義的重復性心理體驗凝結于畫布之上，從筆觸、色彩、材料、質地等多方面將這一主題發展出神秘而豐富的表現形式。如今，“十示”已然成為中國當代藝術的重要標識。

文章插圖

蔡廣斌《中國山·窟山系列》
蔡廣斌此次帶來的兩幅《中國山·窟山系列》，帶有虛幻迷離色彩。這是一種觀念性水墨，把傳統水墨中的筆墨因素降到最低極限。相紙般的黑白效果強化了觀看者對技術因素對聯想，而繪畫感的筆觸又漂浮在了影調之上，創造出一種心理張力。

文章插圖

黃淵青《2019-12》