文化產業中心$西部文化產業中心讓藝術家“破圈而行”，他們的畫作令觀眾“大開眼界” 奧運會|奧林匹克|奧運|夏奧會

封面新聞采訪人員楊帆
成都一直是中國當代藝術重鎮，因為藍頂藝術區的存在，長期以來，本土當代藝術家們的活動范圍都大多在城市之南。1月22日，盛大啟幕的西部文化產業中心帶來了一個全新的藝術生態:從此之后，藝術家可以在市中心辦展，這里的居民不必開車遠行就能在家門口享用“藝術大餐”。當天下午，由12位四川本土藝術家共同奉獻的藝術展——“開·生長”在位于春熙路-太古里核心商圈的西部文化產業中心啟幕，免費對公眾開放。

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由四川日報報業集團打造的西部文化產業中心，用文化、藝術、體驗相結合的方式，為這個城市又締造了一處文化交流新空間。作為這一新空間的開幕展，深耕本地藝壇多年的藍頂D空間，聯合川報上行文化，邀請了長期合作的12位藝術家師進滇、鄧筱、袁曉天、王瑋、呂康佑、杜尹、蔣國蓉、朱可染、趙子韜、吳奇睿、雷巧武、羅仕鵬，拋開紛雜的主觀意向，丟掉厚重的學術外衣，只簡單地與生命相遇，用作品中那些關于開放與生長的美好瞬間，共同奉上這場與“開”有關的展覽。

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D空間主理人戴紅女士向封面新聞采訪人員介紹，這次參展的12名藝術家作品雖然風格各異，但它們也有共同之處，就是以開為名，用藝術的方式表達生命與生長這一永恒話題。“開”是生命的態度，也是生命的姿勢，是審視的眼界，也是欣賞的胸懷。

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“開”，也是觀眾對這次展覽的直觀感受，因為這些作品的確讓很少在家門口看頂級藝術大展的市民“大開眼界”。藝術家師進滇使用著他慣常的“線”的語言，用不銹鋼絲編織的《出世》，為觀眾提供了一個審視生命的新場域，生命脆弱的起點在這件作品中固化為一出默劇，似是頌歌，又如預言。此外，他的另一組以樂器形態為題材的作品，將音樂的無形凝固在鋼絲與木炭編織的形態中，讓人感受著音樂般控與不可控的交織。

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鄧筱的《思維空間》系列之一，同樣采用不銹鋼材質，不同的是她忌憚相交而不融的疏離，她的作品演繹著交融，既是起點也是終點，既是變化亦是固化。袁曉天的作品則用最大的力量去塑造變化，無論是《Flow》《花火》還是《The Year of Change》，流動感是她作品的基調，也或許是她對世界的總結。
王瑋、呂康佑、杜尹三位的作品皆以塑造生命的狀態為內核，王瑋在絹的質地與物象的擺布中凝固起東方獨有的氣息，同時又用雜糅了現代意識的藝術手法打通了觀者的共鳴。呂康佑則將水墨與紙的碰觸演變為極具世界性的語言，在流動與控制的平衡中尋找著表達的自由。杜尹的童話系列中，滿是西方古典哲學的思辨與神性，而繞不開的家庭與兒童的命題，卻又將作品引回紅塵滾滾的生命現場。

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蔣國蓉、朱可染、趙子韜三位，善于在平面的尺幅間，營造山河林深，刻寫大千自然。蔣國蓉筆下的林木，以蓬勃的生命力擬人般地傳遞著山林情思，矗立在天光下的姿態，又令其裹上了一層神秘的莊嚴。朱可染在創作上做著多方面的探索，展現出特有的觀察和想象能力，無論是水還是風，是云卷云舒還是夜色斑斕，她均以極佳的控制力，將精微刻畫的細膩轉換成了輕描淡寫的清柔。趙子韜亦追求輕柔而有力的氛圍感，他筆下朦朧的晨曦與晚霞中，似乎永遠藏著一股勃勃的生機。