舞臺|北京人藝上演奧尼爾名作《天邊外》 “悲劇喜排”引領觀眾追問人生北京人藝|名作|觀眾|奧尼爾|王

封面新聞采訪人員粟裕
近日，奧尼爾名作《天邊外》登上人藝實驗劇場的舞臺，與大劇場上演的《全家福》一道，與觀眾在劇場里度過春節。該劇由王斑擔任導演，李越、楊明鑫等北京人藝青年演員共同出演。
【舞臺|北京人藝上演奧尼爾名作《天邊外》 “悲劇喜排”引領觀眾追問人生】
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話劇《天邊外》。北京人藝供圖
據介紹，《天邊外》是美國著名戲劇家尤金·奧尼爾的成名作與代表作，以20世紀初的鄉村為舞臺，講述了三個年輕人因為愛情導致的陰差陽錯的命運，及在不同的選擇下最終引發的悲劇。這部作品不僅令作者在32歲的創作盛年獲得了普利策獎，更令其于1936年摘得了諾貝爾文學獎的桂冠，這部作品也成為了影響奧尼爾日后創作的重要里程碑。

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導演王斑在2019年將這部作品搬上人藝的舞臺，用“悲劇喜排”的方式詩化再現了幾位青年理想與現實的巨大沖突，在帶來戲劇沖擊力的同時也讓觀眾產生強烈共鳴。 “我們在討論理想與現實，也在討論應該怎樣活著。 ”王斑介紹稱，名著蘊含的能量是挖不完的，每一個偉大的作品中所呈現的人生都不是簡單的，而是充滿酸甜苦辣，每一個人都有自己心中的天邊外。

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作為一部戲劇史上的著名悲劇，北京人藝版的《天邊外》一改原作灰色的基調，為其渲染出一抹柔和的暖色。這也是該版對于這一悲劇主題的獨特闡述， “人生而破碎，用活著來修修補補。 ”導演王斑引用作者奧尼爾的一句話來代表他對于這部作品的理解和創作這部作品的初衷。全劇用現實并兼具想象的舞臺呈現，展現了人自我認知與實現的困境以及生活無法預知的殘酷，又給予人夢想的希望。力圖用兩個視角審視舞臺——先帶領觀眾進去，相信其中發生的一切，然后再帶領觀眾出來，一起去用悲憫的視角看待劇中人，感悟自己的人生。
兩年前首輪上演時，清一色的年輕面孔是該劇一大看點。李越飾演的弟弟羅比，楊明鑫飾演的哥哥安迪，陸璐飾演的露絲等既符合劇中的角色，將三幕戲中人物漸變式的成長與變化呈現于舞臺，也代表了人藝最年輕一代的整體面貌，讓觀眾對他們充滿期待。如今，兩年過去，經過一番舞臺磨練的青年演員們面對新一次的創作，不僅豐富了人物情感，更增加了對人物內心的把控。

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“能抓住人的不只是形式，更是一種表達。 ”導演王斑強調稱， “形象要靠塑造，他們只有內心有力量，舞臺上才有安全感。 ”作為導演，王斑坦言，創作的過程也是人才培養的過程，他面對的既是演員，更是人藝青年一代，要通過這部戲把自己多年來面對經典的方式，詮釋經典的態度傳授給青年人， “讓演員通過經典在舞臺上成長，讓他們與觀眾不斷產生交流。 ”
據悉，該劇將上演至2月6日，貫穿整個春節假期。“我們在探討和追問人生，但最終我們還將擁抱人生。 ”導演稱，全劇結尾用一個溫暖的影像，將視角轉回到此時此刻的環境中，給了這個悲劇故事一個溫暖的撫慰，也帶給觀眾一個屬于戲劇的擁抱。