美國|美國編劇完成劇本不找投資方，先找意中劇本的導演或明星意中|稿酬|收入|夏洛克|投資方

美國編劇地位高
美劇的世界一直存在著一個大BOSS ，他的名字叫編劇。
美國編劇秉承真人不露相的原則，他們恪守著“劇本中心制” 。一些編劇甚至能冠以制片人的名分，拿著堪比超級明星的報酬，在電視劇的世界中呼風喚雨，再紅再拽的明星在編劇面前都要矮一截，不聽話的演員一旦遭到編劇批斗，下場會非常悲慘：不擇手段地在劇中“弄死你” 。
電視劇劇本和電影劇本的產出方法完全不同。簡單說來，電影劇本先于電影存在，但在電視劇開拍之前，是不需要寫劇本的，只需要有個明確的主題，定好主題推出試播集，也就是美劇迷們常說的第0季第0集，然后再去尋找適合的編劇團隊。一部每集45分鐘、一年12集的電視劇會招募6至8個人組成編劇團隊，美劇的編劇團隊里總有那么一兩個“掌柜”（英文稱之為Show Runner），他們不僅收入最高，而且是指揮、領導、協調整個團隊，將生殺予奪的大權掌握在手中。部分位列一線的編劇甚至會兼做制作人，參與分紅并對劇集擁有絕對的決定權。
在龐大的美國職業編劇隊伍中，擁有各電影學院、文學院MFA劇本創作碩士學位的編劇的比例很高，他們大多經過了嚴格的訓練和海量的練習， MFA劇本創作課程的訓練量非常大，從一開始就要求每周至少寫十幾頁紙的劇本，要經歷各類型短片的磨練才能開始寫長片。在美國去讀MFA的極少有22歲的本科畢業生，大多都是有了一定的人生履歷再回來讀書。
一般來說，編劇能拿到劇集收益的10% ，但如果他同時還是該劇的制作人，收入就不可估算了。拿數字說話，美劇一季帶給“掌舵者”的收入甚至能超過1000萬美元，此外，每當該劇重播一次，編劇還能拿相當可觀的版權收益，綜合看來，一線編劇一年的收入遠遠超過絕大部分一線電影演員。有數據顯示，好萊塢編劇的平均年收入為20萬美元，遠遠高出洛杉磯人均5.26萬美元和美國全體人口2.5萬美元的個人平均所得。
但羅馬并非一日建成，在上世紀40年代之前，美國編劇們的日子也并不好過，直到美國文壇的部分文豪姿態強勁地入主好萊塢（例如懷爾德、雷蒙·錢德勒，他們都曾參與過影視作品的撰寫），后來成立的美國編劇協會（WGA），更是有效地保護了編劇們的權益，使得美國編劇參與到劇中的程度更深入。通常，在完成某個劇本后，編劇最先去尋找的不是投資方，而是對劇本有意的導演和明星。
韓國編劇多女性
【美國|美國編劇完成劇本不找投資方，先找意中劇本的導演或明星】韓國目前編劇以女性居多，年齡平均為35歲左右。
在韓國，編劇通常會在靈感到來以后找到與其合作的電視臺商量，決定開拍后創作劇本。韓國有足夠資金拍攝電視劇的電視臺不多，因此這些電視臺有著絕對強勢的編劇，可以挑導演、選演員，從主角到小配角的角色，甚至外景場地，可以都讓編劇說了算。
主推電視劇韓流的韓國廣播公司KBS的一位工作人員曾透露，在韓國，真正的一流編劇不超過二十位，他們中不少本身就是暢銷小說的作者。在韓國，除了編劇受到重視和追捧外，他們和制片方的關系是平等互利的。由于韓國的電視產業實行制播分離制，在電視劇播出過程中，廣告商會根據觀眾的反饋和收視調查決定廣告投放量，這種完全市場化的運作迫使編劇必須精心創作劇本，導演研究拍攝手法，如果觀眾反饋不好，廣告量就會相應減少，而制片方的利益受損后，編劇、導演的報酬以及信譽也會受到影響；相反，如果得到的反饋比預期好，那么編劇的報酬也會相應增加。在商業利益的驅使下，編劇和制片結成了完全的戰略同盟關系。