時代|從“鏡頭語言、象征意義、主題呈現”，解讀《女兒紅》的女性成長電影|語言|花雕|主題|女兒|象征

豆瓣7.8高分電影《女兒紅》是已逝導演謝衍的作品，這部電影上映于1995年，當年提名金馬獎最佳改編劇本、女演員歸亞蕾憑借此片奪得卡羅維發利電影節最佳女主角。
主演周迅飾演青年花雕，那時的周迅出水芙蓉，一雙靈動的大眼睛演活了花雕這個角色，她把年輕女性的心思毫不費力的表現了出來，她為了愛奮不顧身，并且癡癡等待心愛的情郎一輩子。
【時代|從“鏡頭語言、象征意義、主題呈現”，解讀《女兒紅》的女性成長】
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周迅飾演青年花雕
這部電影表面上講述的是三代女人的情感故事，實際則是在向我們傳達女性成長和覺醒的故事。從第一代女性的對婚姻的守望和等待，到第二代女性進入婚姻后，對婚姻的失望，再到第三代女性的獨立，打破了婚姻的桎梏。當不再渴求婚姻，自己的內心也就不再裝有囚徒，自然走向了幸福，影片就此結尾。
從故事上看，這部電影的確不算出彩，但是如果仔細看的話，還是能夠體現導演的用心，以下我將從“鏡頭語言、象征意義、主題呈現 ”這三個方面，給大家解讀這部電影的魅力，為什么看完后能讓人陷入深深的沉思。
一、本片的鏡頭語言：這部電影的拍攝背景，是在江南的水鄉，電影里沒有過多的人物，沒有強烈的戲劇沖突，但是在這種緩慢的、平靜的水鄉里，導演向我們娓娓道來這三代女人，跨越幾十年的情感故事
鏡頭語言：本片拍攝于江南水鄉，江南小鎮的安逸，在流動的水流下這江南水鄉也經歷了文革的波瀾，揭示人物命運的選擇和成長
1、畫面十分細膩，用緩慢的鏡頭展示三位女性的情感經歷
電影的鏡頭很慢，大部分在江南水鄉的古鎮拍攝，古老的房屋，斑駁的墻壁，都讓這部電影顯得十分有年代感，在這年代感的背后是時代的烙印。

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周迅飾演青年花雕，那是被父親寵愛長大的孩子，因為讀過書，所以花雕不想嫁給有錢人家的傻兒子，她沖破了世俗，和自家的酒坊美工發生了感情。因為花雕父親的反對，鄭阿藕離開了酒坊，從此兩人分離了幾十年，再見面已經是耄耋之年。兩人見面諸多感慨，這幾十年的跨度里發生了很多事情，時代的變遷，早已物是人非。
電影呈現了花雕的一生，鄭阿藕走后花雕自己獨自撐起了酒坊。并帶入了她女兒、外孫女的情感經歷。三段情感都沒有大起大落的劇情反轉，人物的表現也是單一的，但是在這樣的大環境下細膩的融入了人物的情感，這樣看依舊令人動容。
2、導演用時而明艷，時而隱喻的畫面色調，烘托出戲劇的發展
電影里有很多的鏡頭是在酒坊里、小鎮的湖邊，橋梁之上拍攝的。酒坊里的畫面是陰郁、壓抑的，小鎮的湖邊是發生的開始，是離別，也是傷感的。橋梁之上，可以窺見時代的發展，也可以看到小鎮的優美景色。

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導演用了很多隱喻的象征手法來拍攝，是為了在這平靜之中烘托出戲劇的沖突效果。
這部電影既是現實主義，也是唯美主義，花雕對情感的執著，讓她的一生顯得悲劇，也顯得唯美。試想這樣一個為了愛，為了心中的寄托能夠守望一輩子的人，也是一種美。