小事兒|90后導演的喜與憂 | 鮮見魏書鈞|電影節|藝術|中國|房間

喵族碼字員：小明

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年輕創作者們似乎陷入了“自說自話”、“賺不到錢”、“只好再次自說自話”、“再次賺不到錢”的惡性循環中。
前段時間，柏林國際電影節陸續公布了旗下各大單元的提名名單。中國導演李睿珺的新片《隱入塵煙》讓華語電影時隔兩年再次入圍三大電影節主競賽單元。而同樣引人關注的是， 90后導演鄭陸心源的紀錄片《jet lag》入圍了柏林電影節的論壇單元，這是她前年憑借處女作長片《她房間里的云》在鹿特丹國際電影節拿下最佳影片金虎獎之后，第一次進入三大電影節的選片視野中。

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《她房間里的云》（2020）
去年， 1991年出生的導演魏書鈞新片《永安鎮故事集》在平遙放映博得了滿堂彩，甚至成為了2021評分最高的華語電影之一；而11月他受到戛納電影節肯定的前作《野馬分鬃》正式全國上映，依然獲得了不俗的口碑。他作為年輕一代的導演，卻已經連續三次入圍戛納電影節，可謂是中國藝術電影的明日之星。

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《野馬分鬃》（2020）
除了上述在國際電影節上有所建樹的90后導演，其他活躍在國內影展的導演也值得關注。比如執導過《女他》和《藝術死了》的周圣崴、《小事兒》的導演寧元元、去年執導過《手卷煙》的香港導演陳建朗等等，都是值得期待的電影新星。另外，年末票房口碑雙豐收的《愛情神話》，也出自90后導演邵藝輝之手。

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《愛情神話》（2021）
從80后導演開始， “中國第x代導演”的稱呼就已經作古，從此中國導演不再有一種“集體”的風格，而是開啟了百花齊放時代。不過與80后導演在商業、藝術各有優秀導演相比， 90后導演目前還沒有涌現出具有商業潛力（或者說類型片潛力）的導演。最大的90后今年已經32歲了，作為導演來說，正是出作品的年紀，他們中的大部分人是想在藝術電影領域“一條道走到黑”了嗎？
想到“90后”、“年輕”等詞語， “無所顧忌”應該是最能形容這一批創作者的。他們沒有了前幾代中國電影導演的“集體風格” ，也不再沉迷于宏大敘事與歷史題材，縱使是學院派出身，也更執著于個人表達。
鄭陸心源在她的前作《她房間里的云》中就玩得很high ，片中出現了各種實驗電影和文藝電影中出現過的視覺表現手法，諸如黑白、跳躍剪輯、負片翻轉、反常規邏輯的剪輯、打破第四面墻、傾斜構圖等等。各種技法隨取隨用，不受任何限制，仿若讓人看到法國新浪潮時期的瀟灑與從容。

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《她房間里的云》（2020）
《野馬分鬃》在敘事上也很隨心所欲，內里卻“形散神聚”，導演魏書鈞緊緊圍繞著成長這個主題，讓觀眾跟隨著主角奔波于大學校園和學生電影的片場。這部很有誠意的“小片” ，在2020年獲選了戛納電影節官方片單中。另外，周圣崴的《女他》也在各大電影節展上大放異彩，他用國內罕見的定格動畫形式，創作出了一部充滿幻想的趣味長片。