電影|到底我們為什么要去劇院看《寄生蟲》?( 二 )


《寄生蟲》沒有一般藝術電影的曲高和寡 , 它是藝術電影中是最通俗易懂的 , 也是最有內涵的商業電影 。 這種將影評人與普羅大眾喜好完美合一 , 只注重用心講述精彩故事的電影 , 即使縱觀整個世界影壇 , 也是寥寥無幾的 。
當美國電視臺HBO宣布將《寄生蟲》制作成迷你劇時 , 并沒有在輿論上掀起多大的波瀾 。 同為影視媒介 , 一部電視劇再優秀 , 想要超越其榮獲四項奧斯卡大獎 , 360余項國際大獎的原著電影 , 也是幾乎不可能的事情 。
電影|到底我們為什么要去劇院看《寄生蟲》?
文章圖片

舞臺劇《寄生蟲》排練照
但舞臺劇不一樣 , 它可以跳脫出電影以影視視聽為媒介的限制 , 將故事發掘出新的活力 , 讓觀眾與角色在同一時空中同呼吸、共命運 。 這是任何3D、4D電影都無法比擬的優勢 。 作為藝術屬性較強的娛樂文化產品 , 舞臺劇將會以嶄新的視角去審視和剖析《寄生蟲》的故事 , 并令其綻放出獨有的魅力 。
電影|到底我們為什么要去劇院看《寄生蟲》?
文章圖片

舞臺劇《寄生蟲》排練照
2現實+荒誕+喜劇+悲劇=戲劇效果up “如果用一個詞形容你對《寄生蟲》的印象 , 會是哪個詞?”
很多觀眾都會脫口而出:“反差” 。
是的 , 《寄生蟲》是一個將“反差”運用到了極致的故事 。 原著電影的導演奉俊昊仿佛用一把精巧的手術刀 , 將生活在不同壁壘的三個家庭縱向切開 , 讓觀眾跟隨主角游走在三個世界之間 , 像“寄生蟲”一樣與主角一起東躲西藏 。
而舞臺劇《寄生蟲》的表現方式 , 則會更加赤裸 , 甚至稱得上殘酷 。
電影|到底我們為什么要去劇院看《寄生蟲》?
文章圖片

舞臺劇《寄生蟲》排練照
舞臺作為一個靜態的空間 , 彷佛螞蟻的培養箱 , 將角色在不同世界穿梭的行為直接展現在觀眾眼前 , 觀眾擁有完全意義上的“上帝視角” 。 “樸家”的冠冕堂皇 , “金家”像蟑螂般的東躲西藏 , “保姆家”如蚯蚓般的卑微與低賤都展現無遺 。 這種發生在“現實”世界中的“魔幻”故事 , 在空間上營造出了極大的反差感 。 而主角團“金家”從故事開始“登堂入室”的竊喜 , 到東窗事發時的手忙腳亂 , 又在時間上營造出了極大的反差感 。 當故事最后戛然而止 , 燈光漸漸熄滅之時 , 只剩下觀眾對著黑暗長嘆一聲:
“啊 , 這個荒誕又現實的世界 。 ”
電影|到底我們為什么要去劇院看《寄生蟲》?
文章圖片

舞臺劇《寄生蟲》排練照
3 金家x樸家x保姆家=共鳴感up 《寄生蟲》是一個關于“壁壘”的故事 , 三個反差極大 , 在現實中幾乎沒有交集的世界將被同時呈現出來 。 不管是角色的生存狀態 , 還是他們所經歷的故事 , 都似乎與我們生活的世界相差甚遠 。
但有不少觀眾聲稱:“從中看到了自己的影子” 。
電影|到底我們為什么要去劇院看《寄生蟲》?
文章圖片

舞臺劇《寄生蟲》排練照
《寄生蟲》的誕生背景是壁壘分明的韓國社會 , 是為了警醒世人而拍 。 但它卻沒有選擇將赤裸裸的現實直接懟到觀眾臉上 , 而是采用了“迂回處理”的戰術 。 在資本主義的金字塔中選取了3個相距極大的節點 , 在每個節點之間留給了觀眾充足的空間去尋找自己的影子 , 并在觀影結束后仍能持續地回味 。
電影|到底我們為什么要去劇院看《寄生蟲》?