畫家$畫家的基本功必須建立在書法的撇捺功力上

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趙孟頫小楷《洛神賦》
文 | 蔣勛
元初趙孟頫對元明的文人書法美學影響非常大
趙孟頫像一位歷史上文人風范的集大成者。他出身皇族，詩文修養極高，書法極漂亮，繪畫也開創了元代四大家一脈相承的文人傳統。

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趙孟頫鵲華秋色圖
畫家的基本功必須建立在書法的撇捺功力上
中國書畫史上說“文人畫” ，常常追溯到宋代的蘇軾、文同。他們是文人，不是宮廷畫工出身，不講求技巧的精細。
他們文學意境高，書法很好，因此以文人的書法筆墨入畫——事實上也就是以書法的優越性主導繪畫，開創了“文人畫” 一格。
古代繪畫分“神” 、 “妙” 、 “能” 三品，基本上都是建立在“技巧” 、 “寫實” 、 “精細” 的要求上。

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趙孟頫幽篁戴勝圖
文人畫亦稱“士人畫” ，是中國傳統繪畫的重要風格流派，泛指文人士大夫的繪畫，以別于宮廷繪畫和民間繪畫。
宋代蘇軾提倡“士人畫” ，明代董其昌提出“文人畫” 一詞，推唐代王維為始祖。文人畫家講究全面的文化修養，必須詩、書、畫、印相得益彰，人品、才情、學問、思想缺一不可。在題材上多為山水、花鳥，以及梅蘭竹菊一類，強調氣韻和筆情墨趣，多為抒發“性靈” 之作，注重意境的創造。明代中期文人畫成為畫壇主流，也對清代畫風產生重大影響。

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文同《墨竹圖》臺北故宮博物院藏
上圖文同“墨竹圖” 局部。此圖只畫一枝倒生的竹子，竹枝彎曲，末梢卻又向上生長，竹葉四面張開，好像有許多光影層次。此圖以墨色深淺描繪竹子遠近、向背，開創了墨竹畫法的新局面。
“文人畫” 的觀念形成之后，多了一個“逸” 品。“逸” 這個字不容易理解。“逸” 是逃逸，“逸” 是飄逸，“逸” 這個字逐漸被用在不受世俗禮教約束捆綁的文人身上。
魏晉王羲之一類的文人名士，生活自在飄逸，書法也自在飄逸。

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趙孟頫《水村圖》（北京故宮博物院藏）
“逸” 成為一種“品格” ，“逸” 成為一種“意境” 。“逸品” 和“神” 、 “妙” 、 “能” 三種分類都不一樣，成為文人主導的美學新方向。“逸品” 強調內在的精神性，不在意外在的形式技巧。蘇軾常被引用的“論畫以形似，見與兒童鄰” ，正是對繪畫只追求“寫實” 、 “形似” 的批判。

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蘇軾枯木怪石圖
蘇軾自己常以“枯木” 、 “竹石” 作主題，也是為了可以用書法的墨色筆勢入畫。文同在臺北故宮和北京故宮各有一張“墨竹” 。“墨竹” 在北宋成為繪畫主題，明顯是用書法的撇捺筆法線條來入畫。文人畫里的蘭、竹，在宋元之際大為興盛，演變成后來的“梅、蘭、竹、菊” “四君子” ，其實是宣告了畫家的基本功必須建立在書法的撇捺功力上。

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北宋文同墨竹圖冊臺北故宮博物院藏
畫墨竹，畫蘭草，用筆其實和寫字一樣。蘇軾、文同開創了“文人畫” “逸品” 的觀念，但是他們的作品還沒有把文人畫要求的“詩” 、 “書” 、 “畫” 三個元素結合成作品。