角色|港影：一零年代，新路的開創與奇詭無雙，誰能更勝一籌？電影|郭富城|香港|人物|醉拳

電影語言，可以凌駕于類型之上。
換句話來講，商業電影，也并非一定會在藝術成就上低于“藝術”電影。
真正的大家。
可以做到商業與藝術的完美平衡。
圈地自憐。

文章圖片

經過漫長時間的浸潤。
香港電影走過了發軔、成長、蓬勃而至衰微這樣一個不可逃避的“周期律” 。
而在大浪淘沙之后的余暉年代。
仍有人穩立潮頭。
那些漸次成長起來的幕后電影人，與那些在職業生涯中不斷捶打、趨于極境的演員們一起，褪去了舊式港片里的粗糙、廉價和速成味道，開始愈趨精致、沉穩和更富魅力。
令我們看見，香港電影的技術、質感和品質，在與時代同行。
然而就如開篇所言。
電影語言，比電影類型更為重要。
縱貫一零年代的十年。
其中最強勁的兩部電影，當然就非《寒戰》和《無雙》莫屬。

文章圖片

一直堅持一個觀點。
2012年的《寒戰》，可與十年前的《無間道》爭輝。
它們就像香港警匪電影的兩極，一個是舊式經驗的集大成者，另一個開辟了全新的道路。
簡單來講，在《寒戰》之前，從普通警員到頂層高官，各型香港警匪電影幾乎囊括了任何警銜的所有人物角色，比如《PTU》里任達華飾演的藍帽子、《奪命金》里任賢齊飾演的高級督察，以及各種警司、探員，不一而足。
但無一例外，電影視角盡皆聚焦于個體的命運悲喜，諸如同袍之義、財務窘境及貪腐、情義兩難，也包括臥底生涯的痛苦與不安。
而《寒戰》的出現，顛覆了傳統認知。
原來警隊人物，是有大格局的，其一言一行皆有法度，他們身上有著毫無瑕疵的正氣，從衣著、站姿、談吐和行走、眼神、表情等人物舉止間自然流露。
電影《寒戰》，剔除了香港傳統警匪電影中的“匪”氣、粗糙與暗黑視角。
警隊人物不再是蠅營狗茍、整日為自我謀劃的功利之輩，而是時刻心系城市和市民安危、令人信賴的堅強后盾。
這才是真正的香港警隊。

文章圖片

從表演的角度而言。
郭富城做了整部影片的穩定器，大氣、沉穩而法度嚴謹，令得梁家輝可以盡興發揮，而始終不脫《寒戰》的“守護”邊界。
這也是兩位演員的正奇之變。
另一個很巧合的事情，兩位主角，也就是香港影壇唯二沒有定式的演員。
不重復戲路，意味著在表演上有更多的可能性。

文章圖片

2018年，電影《無雙》上映。
在反轉和懸疑的主框架下，故事始終呈現了一種真假交織的狀態，并將真相幾乎保持到了影片尾聲處，這種敘事模式，與好萊塢電影《非常嫌疑犯》確實如出一轍，但劇情和故事走向則迥然相異。
而電影《無雙》還擁有一種“詭譎無雙” 。
剛開始，我們看到的是典型的商業犯罪故事；李問開始供述后，我們看到了華人畫家在加拿大的落魄奮斗史，而后變成了誤入歧途與商業犯罪，再后來就一直在真相與謊言之間交織，直至謎底揭盅。
這是華語電影從來沒有過的氣質。