高登|揭秘｜十大美劇劇集運作人：好萊塢劇集運作人比制片人統治力更強角色|劇集|公司|統治力|作品

大年初四，小編在這里給大家拜年啦！
愿大家多喜樂、長安寧、所求皆所愿！
自上世紀80年代開始，好萊塢電視編劇的地位和影響力就一直是電影編劇望塵莫及的，電視編劇早已不是交出劇本后就被遺忘的邊緣角色。他們中的大部分人現在的產業角色叫“劇集運作人” ，是劇組里享有絕對權勢的“國王”和“王后” 。
美劇之王
自上世紀80年代開始，好萊塢電視編劇的地位和影響力就一直是電影編劇望塵莫及的，電視編劇早已不是交出劇本后就被遺忘的邊緣角色。他們中的大部分人現在的產業角色叫“劇集運作人” ，是劇組里享有絕對權勢的“國王”和“王后” 。
上世紀五六十年代，美國的電視節目全盤掌握在制片公司手中，公司和編劇之間是簡單的合同關系——編劇完成劇本后，作品就不再跟編劇有任何瓜葛，甚至當紅明星的影響力都要比編劇大得多。偶爾，制片公司會允許少數老資歷的編劇參與到制作階段，讓他們兼任制片人。
此種模式一直到70年代《瑪麗·泰勒·摩爾秀》(The Mary Tyler Moore Show)的出現才有所改變，這個節目給予了編劇極大的自由，可以在拍攝時隨時改動劇本。桎梏一旦被打破，接下來的一切也就自然而然了。這個時期，美國的觀眾對電視節目提出了更高的要求，他們希望電視劇有更豐富持久的線索和角色性格，于是，制片公司開始雇傭固定的編劇撰寫劇本，支付較高且穩定的薪水，之前的合同形式逐漸被刷新。
當某個電視節目的成功直接系于其劇本撰寫者之時，制作公司當然不會排斥給予編劇參與制作的權限。不久后，編劇甚至被允許在一檔節目成形后，帶領一個團隊參與創作新的作品。隨著染指范圍的擴展，兼任多重身份的編劇/制片人的出現，標志著劇集運作人的雛形生成。可是，編劇、首席編劇，編劇/制片人這樣的職位聽起來既無趣又拗口，于是在1992年，“劇集運作人”這個更響亮的升級版頭銜應運而生，不管是業內人士、媒體還是觀眾，都可以一目了然地知道，誰對一個電視節目全權負責，當然，如果節目很爛，批評的矛頭應該指向誰也很明確。至此，主筆編劇設計情節——提綱編劇提交情節——對話編劇撰寫對白，然后由劇集運作人精細加工后匯成腳本，再由制片人和導演作前期籌備——拍攝——后期制作——發行播出這一電視劇流水線宣告完善。
美國一位懷疑派評論人曾發問：觀眾們到底對誰更有興趣？一周窩在辦公桌前碼字80個小時以上的劇集運作人？還是熒屏上那些俊男美女？ABC劇集《迷失》的幾位劇集運作人簽售會大概可以回答這個問題——當天無數粉絲抱著海報和DVD在會場外排隊等待和他們簽名合影，看起來，這幾位中年男人的魅力，絲毫不比劇中光鮮的大明星遜色。顯然，對于美國觀眾而言，劇集運作人的號召力和重要性也在日益顯現。而隨著近年來社交網絡的普及，劇集的鐵桿粉絲通過網絡形成一個個團體，劇集運作人更是被他們在虛擬世界中奉為神明，頂禮膜拜。
地位的飛升意味著責任的加重。
傳統意義而言，電影作品屬于導演，而電視劇則屬于編劇，或者用現在的概念說，屬于劇集運作人。即使好萊塢的電影工業比電視產業更為強勢，但好萊塢電影制片人卻只能對電視劇集運作人的地位羨慕嫉妒恨，不管電影制片人如何努力，都鮮有人能夠享受劇集運作人在劇組那般的“統治力” 。
任何作品都是一個團隊工作的成果，但劇集運作人這個職位更傾向于產業功能的描述而不僅僅是個神氣好聽的頭銜—— 劇集運作人除了擔負著掌控劇集整體內容的責任外，其作用更是貫穿整個劇集拍攝和制作，主導劇本的討論修改、協調各個部門的工作、配合廣播電視網或其他播出平臺的宣傳，甚至設計紀念品。