科幻@《沙丘》：為大銀幕而生的巨作，優于大衛林區的《沙丘魔堡》

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在我看完《沙丘》，在漆黑巨型盒子內與角色們共同歷經2小時35分鐘的異世界旅程之后，很難不認同這部片的宣傳口號——「《沙丘》是為大銀幕而生的史詩鉅片」。
而我認為，丹尼維勒納夫版本的《沙丘》，的確更優于1984年大衛林區（DavidLynch）的《沙丘魔堡》。

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個人的彷徨和覺醒
丹尼維勒納夫近年接連交出《雙面危敵》、《怒火邊界》、《異星入境》、《銀翼殺手2049》等口碑不俗的作品，沉寂多年后選擇改編1965年由法蘭克赫伯特（FrankHerbert）創作的經典科幻文學作品《沙丘》。
這部宏偉的科幻、哲學、政治故事，普遍被認為極難圖像化，不過在丹尼維勒納夫之前，美國名導大衛林區在八零年代就成功改編成電影，當時譯名為《沙丘魔堡》。

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隨著時代推移、科技日新月異，視覺效果在圖像生成的應用上不可同日而語，從當代眺望，《沙丘》的科幻未來感相較于《沙丘魔堡》顯然更具說服力。
不過，這并非大衛林區的問題，或許可以夸大點說，大衛林區的眼界在技術未能跟上的時代，太早出手改編拍攝《沙丘魔堡》。
然而，本文前述所指的「更優于」，并非為服裝、場景、視效等非戰之罪，反倒是兩名導演在這則史詩故事當中所選擇的「說故事方式」。

【科幻@《沙丘》：為大銀幕而生的巨作，優于大衛林區的《沙丘魔堡》】

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《沙丘》的文本類似于《冰與火之歌：權力游戲》，在科幻、非現實的構架之中，實則聚焦于宗氏家族的利益結構以及個人自我的仿徨與醒覺。
將復雜的事情簡單化
其中，又以亞崔迪（Atreides）家族、哈肯能（Harkonnen）家族間的對抗作為敘事張力的源頭。
大衛林區開場讓觀眾進入故事的鋪陳，顯然想先將兩大家族的人物、能力以及面臨的威脅／野心全數勾勒而出，但在多線敘事并行之下，大衛林區并未找到一個平衡，讓角色、世界觀、各方勢力雜揉于一團之際，就導致點、線、面模糊不清，失焦之外也丟了底氣，反倒將觀眾推向離故事更遠的距離。

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丹尼維勒納夫則只做一件最重要的事，僅將視角單一放置于亞崔迪家族，敘事幾乎完全圍繞亞崔迪家族展延，亞崔迪家族每個重點人物雖并非巨細彌遺，但皆有棱有角，致使觀眾輕易投射情緒。
而哈肯能家族、姊妹會、弗瑞曼人、厄拉科斯香料等元素，則透過亞崔迪家族的視角詮釋，在文本復雜且有限的篇幅之中，迅速建立起故事輪廓，便有效讓觀者理解各方立場與暗涌，進而輕易漫步于這場詭譎史詩。

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丹尼維勒納夫好似底蘊深厚的內斂庖丁，有條不紊地肢解繁雜的故事肌理，再將家族、種族、角色等多樣素材整合成一席容易入口的滿漢全餐。
夢與現實的沖突
至于由提摩西夏勒梅（TimotheeChalamet）飾演的主角保羅亞崔迪就是絕對的故事核心，丹尼維勒納夫也給予幾顆印象深刻的特寫鏡頭，借此強調其重要性。