怎樣讓和聲更美，如何讓集體的和聲更美 _和聲

怎樣讓和聲更美
【怎樣讓和聲更美，如何讓集體的和聲更美】根據歌曲的和弦進行，從和弦里找出跟旋律音相對的音，然后把這些音串成一個聲部來唱，和聲就會更好。和聲是兩個或兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。和聲是多聲部音樂的音高組織形態，是音樂的基本表現手段之一。就作曲理論的一般觀念而論，和聲是與對位（即通常所說的復調）相對應的技術范疇。在十九世紀以前一百多年的音樂實踐中，和聲一直被看成是對位的基礎。
比如《大約在冬季》這首歌：第一句歌詞是，輕輕的，我將離開你，對應的譜子是 1 1 1 1 2 3 5 5，對應的和弦是 G，Bm，和弦級數是 Ⅰ Ⅲ，和弦的構成音是 1 3 5 3 5 7，對應旋律上方三度的音是 3 3 3 3 4 5 7 7
至此對應旋律上方三度的音串成一句譜子填詞唱出來，就是第一句的和聲了。這是最簡單編和聲的方法。在一般的吉他教程上，都會給出歌曲的譜子和對應的和弦進行，按照上面的方法，你可以把整首歌的和聲都寫出來。還有，上邊的例子是挑上方三度的音，你也可以挑上方五度的音，或是和弦的根音等，都可以很方便的就編出一個聲部。

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如何讓集體的和聲更美第一，和弦的選配其實相當簡單，先別急著弄些復雜的，以為如此就顯得自己懂的多，或者這樣作品就很“高級” 。你使用每一個和弦，其實只要按照它在音樂語境中的作用，使它發揮功能，那就足夠了。別以為I、IV、V，T、S、D就爛大街，你構建音樂的時候就使按照當下你選擇的邏輯，這樣你創作出來的句子才會有意義。比如下例：
這樣一條旋律，你需要從音樂性的角度去看它，使用你自己的音樂訓練，找到它內在的邏輯。通過調號等線索，你要判斷它的調性，從而得到它相關的終止式。這種分析在創作中是反過來的，你自行設計它的邏輯，我是使用傳統的調性系統還是使用調式系統？還是使用無調性或者其他系統？我對于它的音樂性怎么處理，我決定在哪里斷句，我整體的段落還有曲式結構有怎么樣的安排。
上例我通過分析，音樂上的斷句是每兩小節為一句。其中又發現有一個特征非常明顯的節奏型在重復出現（二分、四分、四分，或者反過來）。于是我可以在每兩小節的末尾安排終止式。從調號和樂句得出，這應該是D小調的調性作品。以上的邏輯可以應用在自己的創作中。
于是我開始選擇和聲，從最基本的I、IV、V開始，先使用原位，再通過修飾改善低音線，采用部分的轉位：
反過來，先有低音線，決定和聲，再寫作旋律也是行得通的。
第三點，重復音在實際創作中有許多中國教材根本沒講到的規則，在西方教學中卻是很基本的常識。比如三音重復的問題，大七度音需要預備之類的。下面的圖例需要具備一定的數字低音知識，原理并不復雜。
需要對每一個音程的性質有真正的理解，你才知道為什么旋律要選這個音。比如說高音部與低音部形成三度音，是比較有效突出主旋律的方法，因此第一音選擇FA是有它的邏輯的，不是拍腦袋想出來。
第二點我一起講了。像這個作品，定位是合唱，那么織體的選擇就不用復雜，符合人聲和聲樂的規律，使歌者容易演唱，不需要太多炫技的東西。
另外你必須擺脫寫習題的思維，想辦法使音樂變得有趣。你要把每一個聲部看成獨立的旋律，使它們具有歌唱聲和旋律性，同時也考慮縱向的和聲。
比如第二小節的女中，它就使用了IV級上的六度音下行，除了讓原本沉悶的三和弦加入了更豐富的色彩，也讓聲部變得更有旋律性。同理，男低的第四小節，用過渡音連接下一個和弦，擺脫了為和聲而寫低音，把聲部當旋律思考。男高的第五小節，更是使用了一點對位和副旋律。
另外還有和聲中不協和音程的使用，女中的第七小節，初學者或者被不負責和聲學毒害的廣大青少年，很害怕不協和音程的出現，總以為和聲就應該到處協和，不知道制造緊張度的美妙，張弛有度才使得音樂有趣。這里使用了延留音，而且是在進入終止式的階段，使得音樂張力十足。十個人有八個不敢這么寫，但你翻開古典大師的作品，比比皆是，所以學習要學大師，不要學中國足球。
這個作品里面出現的許多東西，其實在嚴肅音樂里面都是一種套路，你一旦明白了其中的邏輯，你構建自己的創作就很容易。

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