意大利花園&克里姆特的藝術人生：他的繪畫強調濃重神圣的金黃色及強烈的感情

當你看到《阿德勒·布勞赫·鮑埃爾肖像I》這幅畫時，是不是覺得有點眼熟呢？這幅畫曾經在2006年繪畫市場上拍出了1.35億美元的天價，是2006年之前世界上賣出最高價格的繪畫。

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《阿德勒·布勞赫·鮑埃爾肖像I》
《阿德勒·布勞赫·鮑埃爾肖像I》的作者是奧地利的著名畫家克里姆特，畫中的阿黛勒形象端莊大方，眼神迷離。性感的紅唇，整幅作品采用璀璨奪目的金色，以襯托夫人的雍容華貴。
金色的肖像畫，就是克里姆特繪畫的風格特點。今天，我們就來聊一聊這位象征主義、維也納分離派繪畫大師及其代表性作品。

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1862年7月14日，克里姆特出生于維也納，父親是一位黃金首飾工匠，母親是一位維也納歌手。雖然家里并不富有，卻充滿了藝術氣息，因此不只克里姆特本人，他的兄弟恩斯特和喬治也都獻身于繪畫和雕刻。
1867年，克里姆特進入維也納藝術學校念書，在校期間他不僅已經為維也納的斯特拉尼宮裝飾過頂棚，也為奧匈帝國各地國家劇院進行過室內裝修，并獲得一枚金十字勛章。而且為了創作出與眾不同的作品，他潛心學習，有時更借鑒古埃及和拜占廷時期的藝術，融合異國情調，其畫作也獲得巨大的成功。

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1893年，克里姆特加入了官方的維也納藝術家協會，但不滿其保守、僵化的風氣，他與一群志同道合的藝術家創立了分離派，并當選為第一任主席。
克里姆特擅長利用寓言或神話為題材，并融合了人的欲望，夸張了人對美的渴望，過度的華麗則提醒人們這個渴望的奢侈。在他的著名作品《吻》中，明顯可見克里姆特不斷重復的兩個主題，即濃重而神圣的金黃色及強烈的欲望，同時，畫中的人體也象征了難以捉摸的溫柔、悲哀、恐懼、喜悅、信賴等細微情感。

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《吻》
克里姆特的作品大約可以分成三個階段，第一階段是典雅的，以古典神話為題材的作品；第二階段則是他的金色階段，克里姆特用大比例的金色為底色，加上螺旋、格子或藤狀的紋飾，人物常常只占畫面的一小部分。此一風格可能與克里姆特在劇院從事室內裝飾的經驗有關。第三階段克里姆特放棄了過去大量運用的金色，雖然他的整體風格并未產生太大的改變。
哲學家維根斯坦的父親曾經在分離派成立初期大力資助這群分離派的藝術家們。于是，當他的女兒瑪格麗特即將嫁給美國人時，卡爾·維根斯坦便邀請當時維也納最受歡迎的肖像畫家克里姆特為新婚的女兒作畫留念。沒想到，當畫像完成后，瑪格麗特并不喜歡，以至于這幅作品長久以來都借給奧地利畫廊展示。