畫家#我喜歡畫人體油畫，看了他的畫之后，我為之前的藝術行為感到羞愧

《1889年圣雷米，摘橄欖的人》這幅畫是荷蘭畫家梵高（1853～1890年）在其短暫生命中的一個關鍵時期所繪制的，在藝術上梵高達到了他的巔峰，創作出了和他同時代人完全不同的畫作，然而脆弱的健康狀況卻開始讓畫家沮喪，

文章插圖

1888年12月的一次精神失常后，他進入了圣雷米的圣保羅·德·莫索羅精神病院，在長時期的康復療程中，梵高開始繪畫橄欖樹，1889年夏天和來年的春天，關于這個主題他總共繪制了14幅油畫，包括這幅豐收時期的畫作，梵高喜歡通過自然的形式表達他的情感，橄欖樹是傳達他個人痛苦的理想道具。

文章插圖

多瘤而扭曲的樹枝讓他想起人類的手臂，伸展并且呻吟著，藝術家激動但仍在控制中的筆觸傳達了呼喚幫助的沉默吶喊，此外，畫的內容和《圣經》也有聯系，梵高在年輕的時候是個業余的布道者，畫作和基督在橄欖山客西馬尼園的憂傷相聯系，畫作與《圣經》的聯系一直在梵高的腦海中徘徊，因為1889年梵高繪制了一幅橄欖園中的基督，他在那幅畫中把基督的臉龐換成了他自己的，梵高喜歡這個概念，但他對自己創造的想象場景一直不滿意，他傾向于“一種關于痛苦的表達，但不基于歷史上的客西馬尼園”。

文章插圖

還有《有烏鴉的麥田》這幅畫也是梵高最后的畫作，1890年7月在歐韋繪制，不久后梵高就自殺了，據一些報道稱，作畫的地點和畫家自殺之處相同，關于這幅畫梵高有個簡短的注解，他說：“我回到這里工作，筆幾乎從我的手里跌落……悲傷和極端的孤獨毫無困難地從我這里表達出來”，藝術家絕望的回聲在這幅畫中表現得很明顯。

文章插圖

往常在他的藝術中一直表現歡娛的自然世界元素，現在反而發出一種危險的信號，熟得過分的谷物沒有輕輕低垂，而是像憤怒的火那樣悸動，此外，天空暗下來，巨大的黑色烏鴉，被簡單的顏料戳上，它們向觀眾涌來，就像潛在的死亡那樣。

文章插圖

梵高作品《1889年圣雷米，摘橄欖的人》另外，畫面的結構也不穩定，構圖不是指向地平線，而是通過大致三條路徑拉向前景，邊上的兩條路在帆布中消失，而中間的一條路突然中斷。在人生最后的時刻，梵高以奇跡般的速度工作，有時甚至能在一天中完成一到兩幅作品，他在午后最炎熱的時候工作，有一種說法稱他的疾病是中署所致。
【畫家#我喜歡畫人體油畫，看了他的畫之后，我為之前的藝術行為感到羞愧】
文章插圖

梵高作品《有烏鴉的麥田》這種狂熱的行為在《有烏雅的麥田》這幅完成的作品中清晰可見，梵高使用的顏料非常濃烈，從不把表面處理光滑或者細心調和他的色彩，這使得他的畫作有一種熾熱感和活躍的能量。以至于很多人都認為梵高的“色彩油畫”，要比那些赤裸裸的人體油畫耐看多了，梵高將藝術和生命相互聯系在一起，讓那些畫人體的畫家都望塵莫及，感到羞愧。