繪畫|從“眼前山水”到“胸中丘壑”，中西繪畫如何“不斷線”？｜東西問( 二 ) |西畫|中國新聞社|吳冠中|水墨

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陳輝作品《昔日輝煌》。在表現羅馬柱的斷垣殘壁時，使用了較悲愴的筆觸。本人供圖

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【繪畫|從“眼前山水”到“胸中丘壑”，中西繪畫如何“不斷線”？｜東西問】陳輝作品《威尼斯碼頭》。在繪制威尼斯水城時，中國水墨畫中水特有的流動性、意韻性及墨分五色的變化，能賦予威尼斯水城一種中國江南小橋流水之感。本人供圖
另外，中國水墨畫的表現手法相對西方油畫而言較為靈活。油畫講究真實再現，而水墨畫則可以“移花接木” ，將幾個不同空間的畫面調配在一起，任意組合，能呈現一種歷史的穿越。
中新社采訪人員：您曾借鑒西畫中的比例、構成等視覺要素，創新了中國當代水墨畫的表現形式，您認為中國畫與西畫該如何相互借鑒、相得益彰？中國畫如何在傳承與創新中堅守自己的“魂”？
陳輝：中國畫相較于西畫的高妙之處在于它是一種感悟之下的提煉。我們常說， “畫得像不難，畫得神韻兼備才難” ，正如齊白石所言， “作畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世” 。中國畫講究以道觀象， “道”指個人的修為、積累與境界，不同閱歷的人畫出來的東西肯定不一樣。

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齊白石作品。中新社采訪人員于海洋攝
所以，中國畫重氣韻的特點不能丟，這是它的命脈。在堅守這個命脈的基礎上，我認為西畫可供中國畫借鑒的有兩點。首先是視覺沖擊力， 2003年我在美國大都會藝術博物館看了關于明清時期的中國畫和西方油畫的一個對比展，中國畫需要很近距離地觀賞，而西方油畫在二三十米開外便能抓人眼球，從那時起，我便琢磨，畫面的視覺沖擊力可以成為中國畫改良的一個方面。當然，這與兩者的淵源有關。古代的中國畫常畫于手絹或扇面，本就是供文人墨客互相品鑒、感受心境之用，而西畫常見于殿堂，且油畫本就是一種很強烈的語言，所以中國畫在公共空間陳列時是處于弱勢的。
其次是光影，中國畫很少表現光影，但其實光線的加入可讓畫面產生空靈感、空間感與神秘感。我嘗試在中國畫中加入光影，其實是受荷蘭畫家倫勃朗啟發，他很善于中心用光，兩邊慢慢減弱。這也很像舞臺劇，主要演員一出來，肯定有追光，其他人慢慢弱化，這樣能讓畫面有主次關系，有層次，有節奏。

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陳輝作品《中國文化》。作品嘗試在中國畫中加入光影。本人供圖
中新社采訪人員：您是繼龐薰琹、吳冠中、袁運甫、杜大愷、劉巨德等人后中國學院派第四代提倡中西融合的中國畫畫家， “中西融合”在中國美術界經歷了怎樣的歷程？
陳輝：新中國成立后中國美術界基本屬于“徐蔣體系”（徐悲鴻和蔣兆和），主張現實主義，所以龐薰琹關于中西融合的主張在當時沒有被廣泛地采納，屬于“另一條路” 。他希望將中國的傳統文化藝術與西方的現代藝術結合。但當時西方的藝術比較受排斥，直到“85思潮”（20世紀80年代中期中國大陸出現的一種美術思潮）后，西方的藝術才慢慢進來。