油畫@這才是中國畫的基礎，不是素描，不是油畫，而是它！

從古至今，我們傳統繪畫都是以線為骨，而不同質感的點線是由不同形式的用筆的結果，比如南齊謝赫六法中就提出“骨法用筆”，自然不難看出古人對用筆很講究，很早的時候就對有關用筆的知識不斷的總結，比如唐代張彥遠《歷代名畫記》中提出“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。他把用筆看得很重，也講得比較透徹，他說骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書”。說出了立意和骨氣之間的關系。

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而我國的書畫筆墨本身也就成為了具有一定意義的審美價值，特別是中國畫重神似優于形似，筆墨超乎于造型，這就導致了古人對用筆的重視，講究筆到意到。可以說用筆的好壞直接關系到作品的意境的優劣。用筆的輕重、剛柔，運筆的緩急遲澀，筆鋒的正側，順逆，在紙上留下不同質感的線條（筆跡），體現出不同的主觀情緒，而這些線條的粗細、長短、剛柔、暢澀與蒼潤也就形成畫中特有的審美意味。用筆的方法真可謂千變萬化，豐富多彩。但歸納起來,用筆之法，最重要的是要達到平、圓、留、重、變的藝術效果。

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①平，就是以中鋒落筆。所謂平，就是用筆要力量均勻，不結不滯，不忽輕忽重。只有控制住用筆的力量。線條才能平實有力，如“錐畫沙”。“平”是繪畫用筆最基本的用筆要求。古人云“力透紙背”，就是指用筆要弄才起、行、收都有力度，不能兩頭重中間輕。勾線時，筆尖要按下去，對紙有一個“壓力”。同時手指還要向上擎住筆，有一個“提”力，然后向行筆方向再用一個“拖”的力量。壓力與提力要保持一定的平衡，只提不按就“飄”“輕滑”；只壓不提就是“抹”。線條切忌忽輕忽重及“撩”“挑”“滑 ”。“平”的用筆能使線條遒勁有力。

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圓，就是指用筆能圓轉有力，線條富有彈性。形容線條如“折鐵股”那般光滑圓潤。不柔不弱，不妄生圭角，轉折自如，剛勁有力。要做到線條圓勁，首先是要中鋒用筆。無論是平劃還是轉彎，都要保持筆鋒在墨痕的中心。無論豎筆或是斜臥筆都是一樣。
留，就是指用筆要沉穩，行得開，留得住，意到筆刀。用筆的關鍵在于控制筆的運行，積點成線，畫出的線條如“屋漏痕”一般。所謂“屋漏痕”是指舊房漏雨，常年滲滴，緩慢而下，積點成線，不漂不浮，線條如刻進墻皮，感到非常沉重有力。常以此來比喻書畫中好的線條，就是說畫畫用筆，不可太快，太快則輕飄，線條要沉著剛勁。

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重，是指落筆要有力量勢如“高山墜石”，使線條有力，能入木三分。筆接觸紙面時要有一定的壓力，不能讓紙從紙面上輕輕飄過。像蜻蜓點水一樣，一點兒過，這樣畫出來的線條輕飄沒有力量。
變，是在以上“平”、“圓”、“留”、“重”的用筆要求的基礎上。力求用筆的變化。法無定法，筆法沒有一成不變的，關鍵是要能輕松自如的駕馭手中之筆，做到意到筆隨，無論是哪一種用筆方法。都不是孤立的存在的，只有各種筆法互相滲化，互相對比，才能形成豐富多變，富有表現力的線條。

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因為線條的剛柔、暢濕與蒼潤，是互相對比中產生的。作畫最重線條的力度，所謂力度就是要有陽剛之美。所以，在中國畫中，不同的用筆和剛柔相兼的線條，成為超越形之外的審美趣味。