陰晴|名家論藝｜了廬：從“陰晴眾壑殊”看山水畫的現代性王維|石濤|沈周|山水畫

中國山水畫一直有“澄懷觀道”之說，且尤重詩的思考方向。王維在《終南山》詩中有句：“分野中峰變，陰晴眾壑殊。
年近八旬的知名畫家了廬一直致力于中國畫創作的實踐與思考，他認為，抓住陰晴，這是傳統文化哲學思想的表現。作為中國畫畫家，如果要去表現山水，不但要深入其中，游山觀水，更要觸景生情，抓住自己的感覺。本文為了廬回顧其山水陰晴系列創作的隨感回憶。
我年輕時在跟前輩學者學習詩文的過程中，在山水詩中找到了可以寄托的空間。我愛好的山水詩人中，如六朝的謝靈運，唐代的李白、王維、杜牧，宋代的蘇軾、陸游、辛棄疾等人，他們的山水詩文作品，給我帶來一種對大自然的神往。
年長后我也曾有幸利用各種公差和假期去旅游，多次往返于長江三峽及華山、峨眉山、衡山、黃山、廬山、武夷山、雁蕩山等許多名山大川，當時帶著傳統繪畫中的山水形象，面對著真山、真水，即新鮮又陌生，卻又梳理不出一種自己可以去表現的辦法。

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明代沈周《廬山高圖》
到了1975年，我有幸兼從關良老師那邊感悟到一些現代美學的理念。到了1980年代以后，我帶著對山水畫在寫生和創作過程中長期困惑的問題，重游了各地的名山大川，多次往返于大西南，后來又到了東北和華北各地，加深了我對記憶中的印象和詩的感覺。在山林和峽谷之中，我真正體會到了王維《在終南山》一詩中所描繪的“分野中峰變，陰晴眾壑殊”的自然變化和感覺。在創作和思考的過程中，又是關良老師給了我許多很重要的啟示，后來當我把一批以山水陰晴為主題的寫生創作的水墨作品給關良老師檢閱的時候，他又說，“你膽子可以大一點，可以把印象的東西加入自己無限的想象。”

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清代石濤山水畫山林樂事圖軸
通過臨摹古與后來這一系列的山水創作，也使我對古人所謂“讀萬卷書行萬里路”、“胸中自有丘壑”這些理念有進一步的認識，所謂胸中的丘壑，已不是純客觀的丘壑，而是經過自己生華的藝術形象和詩的境界。我感覺到，寫生和表現山水，不但要如石濤所說的“搜盡奇峰打草稿”，更要以詩人的情懷樂在其中，盡情游玩，直到樂而忘返，情神交融。
以廬山而言，歷來是高人幽居之處，山水名作較多，比如沈周的《廬山高圖》。

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了廬《廬山陰晴》
廬山既然是高人幽居處，我1980年代在畫《廬山陰晴》時就想著“自有幽人獨往來”，所以山在右上角，畫了一些煙云，煙云的境界，加上廟宇，本身不光是方外人也好，世人叫高人也好，自有幽人獨往來。左邊我用了青色——因為李白的《望廬山瀑布》太有名了，這主要是表現“自有幽人獨往來” 。
《武夷陰晴》是表現武夷山的，武夷山的石多是石灰巖，特別到了武夷山最前面的大王峰，山石結構跟南方其他山有很多不同。當時考慮到這一點，就一直想怎么來表達呢？后來想起《世說新語》里所記的“顧長康從會稽還，人問山川之美，顧云：‘千巖競秀，萬壑爭流’，我改寫成“九曲爭流、千巖競秀”，所以用了一種與傳統不一樣的手法——倒過來的畫法，主要讓人感覺到它石灰巖的屬性，武夷山大王峰前面有一個小的，好像叫紅石峽，說明那邊山體的顏色基本上是丹霞地貌。