瑪麗安娜#《溪谷休息地》是米萊的名作，這幅畫充滿哲理，讓人正視生死問題

人們常說：“生活中最不能缺少的是音樂和繪畫”，音樂使人靈感迸發，繪畫使人思想深刻。因此，自古以來很多偉大的藝術作品都生生不息，比如米萊的代表作品《溪谷休息地》就是其中之一，而且當人們在欣賞這幅畫的時候，總會不由自主的去思考諸如生與死之類的“大問題”……這究竟是為什么呢？如果您也想知道，下面小編就來給您從頭揭秘吧。

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米萊是19世紀的英國最著名畫家之一，全名叫做約翰埃弗里特米萊(John Everett Millais）。資料記載，米萊出生于英國安普頓，父母都是當時的社會名流，因為米萊從小就展現出極高的繪畫天賦，所以在他只有11歲的時候，父母就把他送入英國皇家美術學院學習。在此期間，米萊成為了學校年紀小的學生，但其繪畫成績卻是最好的，多次獲得英國皇室頒發的獎章，后來還獲得獎學金得以前往意大利留學，也逐漸在圈子里變得小有名氣。后來，米萊在英國美術改革中創建了一個藝術團體，即拉斐爾前派，并且對后來的唯美主義，新藝術運動和維也納分離派都產生了積極影響。

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毫無疑問，米萊在當時是一名天才畫家，而他的繪畫風格也主要以傳統為主，用色清新，筆畫細膩，尤其擅長對細節的描繪引人深思。米萊流傳至今的作品很多，都被各大博物館和藝術館爭相收藏，比如《基督在父母家中》，《瑪麗安娜》，《奧菲麗亞》和《新鮮的鯡魚》等，不過最能代表米萊風格的還是《盲女》。

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《盲女》創作于1856年，如今收藏于英國伯明翰市美術陳列館，畫面描繪了一幅春意盎然的農場，農場上有兩個衣衫襤褸的流浪女孩，一個女孩是盲女，她雙目緊閉，仿佛在感受春風拂面，而另一個女孩則看著遠處的彩虹，仿佛在把她眼前的美景描述給盲女聽……整幅畫顯得色彩艷麗，內容也十分和諧，用現在的流行話來說就是具有很強的治愈系風格，雖然盲女的遭遇令人傷感，但是她對美景的向往又讓人充滿希望。

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如果《盲女》直擊心靈，那《溪谷休息地》就更能引人深思了。《溪谷休息地》收藏在英國倫敦的泰特現代美術館，據館內專家介紹該畫創作于1858年，當時的米萊在英國已經很有名氣了，因此當《溪谷休息地》繪制完成后也廣受追捧。不過，很多熟悉米萊繪畫風格的人都表示，《溪谷休息地》似乎有點“另類”，這幅畫面的色調很是昏暗，與上文中提到的《盲女》截然不同，或許正是因此才帶給了人們極強的視覺沖擊。
《溪谷休息地》描繪了傍晚時分修女勞作的情景，遠處的天空中還有夕陽的余暉，但是近處的房屋和樹林都漆黑一片。畫面中的兩個修女頭戴白巾，其中一人手拿鐵鍬在掘土，如果您看到了她們背后的墓碑就會知道，原來她們是在一處墓地中埋葬一位逝者，此時內心中或許還會泛起一種寒意。夕陽代表了一天的結束，墳墓代表了生命的結束，可見作者米萊刻意將兩種場景畫在一起，美術專家推測或許是為了引人深思。

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