現實|《這個殺手不太冷靜》：用爆笑喜劇，解構電影與片場喜劇|角色|生活|電影|魏翔|殺手

改編自三谷幸喜《魔幻時刻》的《這個殺手不太冷靜》，可能會是春節檔口碑“逆轉”的影片。起初，大家疑慮的理由是：原版過于經典，甚至是不少人心目中的最佳迷影喜劇，本土化改編，真的能成功嗎？
帶著這個問題走進影院，得出結論：這部電影并沒有浪費原版的IP ，甚至有幾段戲改得更加好笑。
在尊重主線、沒有魔改的前提下，《這個殺手不太冷靜》在劇情線索和笑點上都做出了對應的本土化設計，并且簡化了角色關系，笑果是成功的、密集的。只能說，有質量的翻拍，同樣需要在很多細節處下功夫。

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戲里戲外，《殺手》都設置了電影與片場的雙重情境，表現出電影與片場之間互文性的兼容特征。
在片中，它講述的故事是：一個潦倒的群眾演員魏成功（魏翔飾），在陰差陽錯間得到了女明星米蘭（馬麗飾）的“賞識” ，被邀請出演一部“非常規拍攝”的新片的男主角殺手卡爾。
但實際上，這個非常規的“片場”從一開始就是個騙局。看似與自己演對手戲的黑幫老大哈維哥實際上是真老大，而老大的手下吉米也暗藏鬼胎。在危機四伏的陰謀下，這個虛構的片場闖入了假戲真做的現實當中。
而當最后一幕結束之時，鏡頭突然間拉遠，展現出了綠幕的背景。原先的小鎮布景與碼頭景象，原來都置身于攝影棚之中。碩大的攝影機置身在演員面前。
飾演魏成功的魏翔感慨萬千。在這個“片場套片場套片場”的“片場套娃”里，他述說著自己與電影主創的“三年之約” 。情到深處，不由自主地哭了出來。

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以此而言，除了是一部實打實爆笑的賀歲喜劇，《殺手》還有它作為“元電影”與“半自傳電影”的一面。
所謂“元電影” ，指的是本片是關于拍攝電影的電影、解構電影的電影。它反射了電影自身的制作過程，并且致敬了大量影片，比如《教父》、《雨中曲》、鏢客三部曲。
而所謂的“半自傳電影” ，則是指魏翔在戲里角色與戲外遭遇的合二為一。自2005年北京電影學院畢業后，他從影23年，積累了大量龍套角色的經歷，才等到這次春節檔電影男主角的機會，來證明自己。這對于魏翔而言，付出了不知道多少的奮斗和努力。即使受盡冷眼，但他仍要抓住每一次細小的機會。
通過對電影與片場之間關系的反復呈現，《殺手》最終解構了二者的關系。
在第一個層面上，它是片場本身的套層結構。通過片場中的指涉性互文，電影將小鎮場景中的生活與好萊塢黃金年代的電影世界打通，串聯出一個就算是意大利黑幫割據，都絲毫不顯得跳戲的“現實與片場”混合物。而小鎮里多次出現的港口，也與好萊塢犯罪片中芝加哥的港口相似。
在第二個層面上，它是現實與虛構的對峙與融匯。魏翔戲內角色與戲外身份、經歷的互文，進一步讓這層解構關系落地。正如許冠杰在《天才白癡夢》中所唱到的：“人皆尋夢，夢里不分西東，片刻春風得意，未知景物朦朧。人生如夢，夢里輾轉吉兇，尋樂不堪苦困，未識苦與樂同。 ”這段被本片征引了兩次的歌詞，傾訴出了“風景只在想象當中”的創作感悟。這是令人在觀影前沒有想到的。