奈良美智|奈良美智：悲傷時我想喊你的名字( 二 ) |你的名字|奈良

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2000年也是他結束德國留學生活的那年。他并不留戀十二年德國生活本身，但學生時代滋養和儲存的創作欲，令他難以忘懷。奈良美智幸運地經歷了科隆和杜塞爾多夫在藝術上最后的黃金時期，在著名雕塑家、攝影師周圍被培養起來，并因為校內展示而開始獲得不斷的參展邀請。但旅居生活的尾聲、被整理出版的《奈良手記》，充滿了“不要再沉溺于這樣的自己了!” “不要放棄！絕對！” “Like a rolling stone! 根本沒時間長青苔這種東西呢！” 這樣的戰斗雞湯；紀錄著小紙上畫出的好作品令他快樂起來，大幅畫完成后感覺又不夠好，這樣瑣碎起伏的心情。回望時， “應該要再畫一幅！比起挑戰不可能的事，更重要的是以200%的努力去做100%能做到的事”的自我激勵——更像他為增強現實感而設立的錨點。夢是必然要發生的，是今天要做的事，明天要實現的東西。他把決心刻在第一次在德國畫出的畫里，在完成的女孩畫面下寫上“push me harder 2000” 。
不僅在面對自然產生的焦慮，也在對抗舒適感催生的危機。回顧奈良美智的《半生》，饒有趣味的竟然是這些反高光的逃離時刻，感謝它們，奈良美智沒有落入熱血追夢的窠臼，人生中每一次繞的遠路，都殊途同歸地將他引回繪畫的明燈下，照亮他身處何處：不是要像巨匠那樣將自己的人生全數奉獻給美術，是在創作中明白自己在認真對待的究竟是什么。他真切流露著對自由繪畫的每一日的貪婪，這貪婪成為他持續創作的內驅力，也維持著他在取得商業成功時，對守衛藝術純粹性的、接近“動物性的防衛本能” 。

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畫冊《用小刀劃開》
熱愛搖滾樂、組過樂團的奈良美智沒有成為一個職業音樂人，因為無法源源不斷地創作專輯，但可以明確的是，源源不斷地作畫就可以。 “碰巧以繪畫的形式表達自己的內在” ， “美術更符合我的天性” ，當他的作品折射出與他內心世界的一致——甚至發生在紐約地鐵涂鴉而被捕這樣的軼事——我們深深信服，他將繪畫作為認真思考人生的契機和一種恒常的生活方式，也被他超越作品本身的生活方式所滲透。 “超越空虛，自由地生活吧！”“即使所有人都可以接受這樣的生活，也不會所有人生來就認為生活就該是這個樣子。 ” 奈良美智在洛杉磯與村上隆一起生活了3個月，這期間的手繪作品集結成畫冊《用小刀劃開》。他呵護著情緒低落的火種，在憤怒里灼燒而產生的真實感，即私人又普世。 Miwako Tezuka發現許多追隨搖滾明星的年輕人成為了奈良美智的粉絲，他們從他身上獲得了追求自我的勇氣。
Miwako Tezuka是奈良美智回顧展NOBODY＇S FOOL（2010 ，紐約）的策展人， NOBODY＇S FOOL是奈良美智很喜歡的美國白人靈魂歌手Den Penn的一首歌，這場展覽將“音樂”策劃為展覽的主題之一，企圖發現音樂和他作品之間的聯系，進而發現作品所反映出的“孤獨”和“反叛” ，并用它們一同構成了展覽的三部分。

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裝置藝術小房屋也出現在那場展覽中，潛意識中，這間與奈良美智學生宿舍相仿的小屋，是給他帶去最大安全感和舒適感的角落。但當時小屋是上鎖的，或用木板把門封起來，觀眾只能以從窗口窺探的方式介入他的作品。奈良美智在變得柔和與開放之前，必須先確認對方的態度。初到德國時受限語言，奈良美智面對著一個狹隘又沉重的世界。但他發現這些陌生遙遠的朋友，可以只依靠自己的畫來理解自己。何賽沒有要求媽媽帶她去看奈良美智，沒有每天翻他的畫冊，只是在見面活動結束后，終于坦白想做一名藝術家。奈良美智將工作室墻上的手繪換成了何賽送的畫，見面活動結束后，對同事“真不錯啊”的感嘆，只說了一句，最了解我的竟然是那個七歲的小女孩。個展“我不介意你忘了我”舉辦前，在“Happy Hour”奈良美智官方粉絲網站募集手工娃娃，一開始奈良美智并不在意，沒想到最后征集到的娃娃，多得組成了“ I don＇t mind if you forget me”這一行個展標題。于是他給每個娃娃的作者都寄去了一張手寫明信片。這個展覽標題其實是在說，你和我都不會彼此忘記。（《小星星通信》）