賞析@觀展前沿｜張大千《華山云海圖》錢松喦《錦繡江南魚米鄉》賞析

青綠華彩大千氣象
張大千《華山云海圖》

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張大千
張大千（1899年5月10日—1983年4月2日），原名正權，后改名爰，字季爰，號大千，別號大千居士、下里港人，齋名大風堂。20世紀中國畫壇最具傳奇色彩的人物。繪畫、書法、篆刻、詩詞無所不通。早期研習古人書畫，在山水畫方面卓有成就。畫風工寫結合，晚期重彩、水墨融為一體，開創了潑墨潑彩的新風格。

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張大千華山云海圖
張大千《華山云海圖》
設色紙本/立軸
1936年作
鈐印：張季、大千、張爰、摩耶室、有心雄泰山花
款識：
(一）到此欲驕日月，回頭又失蓬萊，秋風吹出井蓮開，何處長安塵埃。雪下玉龍游戲，月中青女徘徊。眼憶著錦江來，今古紛紜玉壘。西江月華山。同仲兄虎癡看云海作。大千居士爰。
(二）丙子三月寫奉丙乙鄉長兄兩教。弟爰。
134.5×47 cm
北京翰海2020秋季拍賣拍品
汲古創新青綠華彩

在20世紀中國美術史上，張大千是非常具有傳奇色彩的一代國畫大師。20世紀30年代，張大千開始“師法自然”，其旅游的足跡遍及大江南北、名山大川，并在各地舉辦畫展。1936年，徐悲鴻在《張大千畫集》序中寫下“五百年來一大千”，這則贊譽與他的藝術成就一樣，被后世廣為傳頌。正是這一年，張大千創作了多幅華山為題材的山水畫，尤以青綠技法的創新運用而光彩奪目。翰海秋拍的《華山云海圖》即是張大千創作于1936年的一張大青綠山水佳作。
青綠山水畫是中國山水畫最早的一種表現形式，它注重色彩的運用，有工細嚴謹、富麗堂皇的藝術效果。宋以后，青綠山水畫的地位逐漸被文人寫意山水畫所取代。直至20世紀，張大千師古開今，集南北二宗精華于一身，賦予青綠山水新的生命力。張大千的大青綠山水以李思訓、李昭道為根基，研究汲取唐宋以來的青綠山水畫名家技法，用淡墨勾山石，稍加皴擦，色彩明快，具有清新雅致的藝術效果。有的作品則在大青綠的基礎上用金色勾線，并在山腳等處施以金色，畫面更具華彩。

華山云海大千氣象

1934年9月至10月，張大千與其二哥張善孖游覽西岳華山，遍登華山五峰。令他眼界大開，并深刻體會到“名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下筆自然有所根據。要經歷得多才有所獲，山水如此，其他花卉人物禽畜都是一樣”。因此，登臨華山，是此一時期張大千山水畫藝術的重要源泉。
《華山云海圖》中，巧奪天工的奇峰怪石聳立在茫茫的云海，雖未見紅日，但遠處山頭以赭石和金粉表現日出時分，霞光萬丈的壯觀景象。山崖上站立著兩位氣宇軒昂的高士，應該就是張大千與張善孖兄弟。他們似在觀賞盤根錯節的蒼虬，抑或眺望異色煙靄的云海，給人留下無限遐想。全圖以怪石松林為近景，由大而小，從近處推向遠方，突顯空間的距離感。用側筆直皴或斧劈法表現山石削立陡峭和崚嶒堅挺的質感。在設色方面，除了石青、石綠和赭石外，山石紋理線以金線復鉤，著光處加金粉調色，使得畫面輝映著富麗堂皇的美感。

壯美河山欣欣向榮
錢松喦《錦繡江南魚米鄉》

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錢松嵒
錢松嵒(1899-1985)，江蘇宜興人，自幼受父親的影響習字作畫，其書法練就一手楷隸相雜的線條功夫，為其后來的繪畫打下書法的功底，臨習《芥子園畫譜》，學習畫樹畫石等的基本畫法，讀古人畫論：李成《山水訣》、郭熙《林泉高致》、石濤《畫語錄》等，在理論上提高了認識。在江蘇第三師范學校學習時，師從胡汀鷺。胡汀鷺曾經贈給錢松嵒幾幅名家作品的照片，包括王晉卿，唐六如、石濤的山水，錢松嵒反復習達五六年之久，這對他的技法影響很大。五年師范畢業之后，1923年開始在無錫、蘇州等地任教30余年。1957年6月被聘為江蘇省國畫院(籌備處)畫師，1960年3月畫院正式成立時，錢松嵒任副院長，“文革”結束之后1977年，江蘇省國畫院恢復，任院長。