黃公望@著名山水畫家姜金軍：中國繪畫的詩性浪漫

文章插圖

中國繪畫的詩性浪漫
文/姜金軍
在中國繪畫歷史上包含著豐富的詩性的感懷，這是一種抒寫性靈的美，中國繪畫史上有無數多的關于繪畫的浪漫的表述方式，如元代畫家倪瓚的“逸氣說”，他說；“余之竹，聊以寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉？”他論述自己畫的竹子，就是聊借以抒發自己心中的逸氣，并不管它葉子的多少，也不管它的竹枝的斜還是直，只是覺得要借助這種好玩的形式使自己的心意得到抒發，他在另外一幅作品的題跋當中也說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草。”這樣的繪畫觀念，一個是因著元朝時候的獨特歷史背景，同時也揭示了中國繪畫的某種浪漫氣息。在那個時代，這是一個較普遍的現象，吳鎮也有這樣類似的觀點，他說：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。”吳鎮認為繪畫就是士大夫在他們的“正式工作”之外而進行的一些有趣的心性的宣泄，一時興起，然后揮毫潑墨，進行一種精神上輕松愉悅的調節，而不是那些類似于畫工的創作標準，或者是嚴格意義上的對于畫的品鑒標準。
把繪畫當成一個游戲的狀態，認為是一個很好玩的事情，這是一種浪漫的詩性的創作心態，類似于這樣的創作心態歷史上還有非常多，比如元代黃公望說：“畫不過意思而已。”就是畫畫不過就是有一些意思而已。這些觀點比較相近于大眾對于繪畫的認知，就是覺得繪畫應該是類似于很閑雅的這個樣子。
清代詩人袁枚有“性靈說”，他在《隨園詩話》當中有這樣的表述，他說“性靈之外本無詩”，就是說作詩要有人的真實的性靈，這才是詩的價值，所以袁枚特別強調這一點，做詩不可無我，就是我自己的這種內心、心性與他人，與古今所有人，與天地都有一個不太一樣的這樣的一個獨特性的東西存在，這樣的一個性靈的狀態是袁枚“性靈說”非常強調的，那么圍繞著性靈呢，中國的繪畫史上許多與之類似的表述，如元代倪瓚的“逸氣說”、元代吳鎮的“墨戲說”，包括元代黃公望“畫不過意思而已”，圍繞著這關于繪畫的一些抒寫性靈的觀點，我們可以大概去把中國繪畫與中國詩歌去進行相應的比較，這種比較方式除了詩歌的韻律、詩歌的意境，從多方面都有相通相合的地方，比如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天，窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”。這是一首幾乎所有人都熟悉的詩，從詩所描繪出來的景色，我們大家都能看得到，詩所描繪出來的色彩和事物的數量，大家都能看得到，但是詩所描繪出來的節奏以及時空觀念，可能就容易被忽視，這“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，從眼前所看到的景象，黃鸝、翠柳，白鷺、青天，這樣的色彩關系其實是非常有意味的，這“兩個”對“一行”以及“兩個”的“個”的這種用法，就像王冕的詩當中“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕”，這“個個”就用了那種鮮活的狀態，那種巧妙的可人的狀態，就把筆墨應有的那種巧妙的趣味，給它點的特別的活潑，而這種活潑狀態在詩和畫當中其實有很好的一些對應關系。那么繪畫當然是以圖像的形式來呈現，可是在呈現圖像的時候，那種詩人把“兩只”用“兩個”來形容的時候，畫家把兩根“線條”或者兩個“點”如何運用，或者不同的描法，比如十八描，或者用不同的皴法，比如說卷云皴，劈斧皴，這樣不同的皴法來表述這樣的一個他眼睛看到的事物，它的那種好玩的，那種可愛的，這種審美心態是非常值得我們玩味的。