1. 首頁 > 人文 > >

京劇$史依弘：因戲成名 為戲拓路( 二 )

老年人王劍


其實，熟悉史依弘的粉絲早就領略了“史姐姐”跨界表演越劇、滬劇、黃梅戲乃至曲藝評彈的魅力。就像她與“昆曲王子”張軍合作帶來的全新版《牡丹亭》。雖說“京昆不分家”，但真能拿下一臺昆曲大戲的京劇演員少之又少，她做到了。
連軸上演四大名旦的拿手戲，她再一次做到行云流水。以精彩絕倫的“變臉”準確展示了四大流派“樣，棒，唱，浪”的各自特征，梅派的《蘇三起解》，以唱功為主，這也是史依弘作為梅派青衣的本工戲；尚派的《昭君出塞》，載歌載舞，讓觀眾能享受到京劇“舞蹈”之美，領略尚派剛健婀娜的特有風格；荀派的《金玉奴》，以傳遞人性真善美為主題，細節中體現荀派表演藝術的精髓；程派的《春閨夢》，唱做要求頗高，大量借鑒昆曲表演特點，讓觀眾沉浸于“夢境”中，感受程派之幽咽。
那晚演繹程派名劇《春閨夢》，不難發現她完全是收著唱的，松弛而有韻味。如同平時有人請教她如何拿捏唱功，她總回應：不要太用力就好。“學流派，須松弛自然、含蓄內蘊。程硯秋大師發聲位置獨特，尤其那似斷還連的運腔，特別適合表現女子細若游絲的心緒，堪稱抒情第一。”
為了把程派藝術特色表現得淋漓盡致，史依弘反復琢磨程硯秋先生的錄音資料。“在比較中吸收各種養料——唱功各異，戲路各異，呈現各異，卻都貴在塑造人物靈魂閃光之處，正是四大流派流傳至今的奧秘。”
出新招 改戲為貼近當代審美
2001年，京劇《大唐貴妃》首演，史依弘有幸與梅葆玖、張學津和于魁智等菊壇名家攜手獻藝，一首悠揚動人的《梨花頌》更是傳唱至今。
2019年11月，上海京劇院再次匯聚全國頂尖主創、主演團隊，推出新版京劇《大唐貴妃》，以新時代的審美重新演繹18年前的經典作品。新版在突出楊貴妃和唐明皇愛情主線的同時，加強了對“安史之亂”等歷史背景的著墨，增強了武戲，使全劇更具可看性。當年梅蘭芳先生《太真外傳》中的“翠盤舞”也在重新設計后再現舞臺。將傳統藝術與現代科技相融合的舞美凸顯了戲曲藝術寫意、靈動、多變的特色。這也是史依弘迄今為止最為得意的梅派經典之作。
同年，史依弘還有一個新舉動，除了領銜主演還兼任制作人，推出根據香港同名電影改編的京劇《新龍門客棧》。京劇版本里，內容上既有江湖廟堂紛紜爭斗，也有家國天下鐵肩擔當；有正邪壁壘勢不兩立，也有棄惡從善改弦更張。藝術特色則有梅有程，有武有文。史依弘在這部劇中“一趕二”同時飾演嫵媚潑辣的“金鑲玉”和孤傲女俠客“邱莫言”，不僅采用了青衣、刀馬旦的本行當，還融入了花旦、潑辣旦的表演。她希望以傳統戲曲審美解構故事，以傳統戲曲手法演繹故事，以傳統戲曲精神表現故事，用老技法把老故事講出新意，凸顯人性真善美，最終打磨出一臺既有藝術性可看性，又符合各年齡層觀眾審美的京劇新編戲，“一切努力沒有白費，我們爭取到了一批年輕觀眾走進劇場。”
“學我者生，像我者亡。”梅蘭芳希望后來者學習他的精髓，并結合自身特點，創造出自己的風格。如若單純模仿，學得再像，也沒有持久生命力。史依弘悟透了宗師這番話。
京劇$史依弘：因戲成名 為戲拓路
文章插圖
舊戲新演殊為不易。《鎖麟囊》是一出程派經典大戲，也是程硯秋大師最得意之作。八十余年后，后輩史依弘在舞臺上做了些許改動——舞臺上，器樂驟然息聲，史依弘扮演的薛湘靈面朝舊物，用一個驚愕而悲愴的背影面對臺下，靜止足足五秒。以靜制動的設計，如同為老戲添了一把新柴，更好地調動起全場觀眾情緒。有藝評人不無感嘆：程先生從不允許他人改動他的戲，但這一改，或許能讓他頷首微笑。