時代|獲奧斯卡編劇獎的《虎豹小霸王》：新好萊塢時期西部片的另類嘗試電影節|編劇獎|傳統|時期|觀眾

圣丹斯國際電影節，由好萊塢著名影星羅伯特·雷德福創辦，是當代世界范圍內最主要的“獨立制片”電影節。它不僅為厭倦了工整精致、刻板模式化商業大片的觀眾，提供了很多更具鋒芒與探索性的“作者電影” ，更為年輕導演進入主流視野提供了一個跳板與舞臺。
而關于圣丹斯（Sundance）名字的源頭，卻鮮有人知，這源于羅伯特·雷德福其演員生涯最具影響力的角色——《虎豹小霸王》中的“Sundance Kid”（太陽舞小子）。電影《虎豹小霸王》（又譯作“神槍手與智多星”），不僅獲得了第42屆奧斯卡的最佳原創編劇獎，更入選了2008年由美國電影學會（AFI）甄選的西部片TOP10的第7名。

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如果說一部電影時下的高口碑與票房，是當代觀眾最直觀、最感性的反饋；那么一部影片后世的高度贊譽，則更具有深遠的社會價值，是經歷了時間的篩選、大浪淘沙般的淬煉
當電影愛好者談論起《虎豹小霸王》，最典型的形容便是——“新好萊塢時期”（即60年代末到70年代）西部片的反類型嘗試。由此可見，當代人的視角下，影片既有其對于西部片類型發展史的標桿價值，也有作為好萊塢新浪潮階段內的時代意義。

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60年代，是好萊塢傳統西部片的衰落期，為了對抗電視對觀眾的吸引力，大片廠不惜花費巨資制作各種類型的“寬銀幕”史詩巨制，約翰·福特的《西部開拓史》正是這一時期的西部史詩代表，但主題的陳舊、形式的保守，仍舊無法滿足年輕觀眾的審美需求。

傳統的西部片中，主題可見于如下幾類：

霍華德·霍克斯導演的《紅河》，講述著傳統與現代、荒蠻與文明的沖突；

弗雷德·金尼曼執導的《正午》，以匡扶正義的孤膽英雄處境，反映由弱肉強食的叢林法則過渡到現代法治文明階段的過程之阻力；

約翰·休斯頓的《碧血金沙》，揭露了開拓神話、淘金尋寶的行徑背后，人性貪婪、嗜利、自私的丑惡面。

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而60年代后期，觀眾似乎看到了披著文明外衣的“良善與正義” ，背后實則是對腐朽、僵化秩序的粉飾與包裝。時下的戰爭，摧毀了過往陳詞濫調構建的夢幻烏托邦，激發了反叛情緒；各種風起云涌的反思浪潮、搖滾嬉皮文化的流行，讓觀眾發現傳統秩序的種種痼疾。觀眾亟需從電影中看到更多鞭撻、批判、反思，而非粉飾、虛掩、避重就輕。
因此， 1969年喬治·羅伊·希爾執導的《虎豹小霸王》，與同年薩姆·佩金帕的《日落黃沙》一起，從內在把握到了新一代觀眾觀眾的精神需求與價值觀，拉開了“新好萊塢時期”反類型西部片的序幕。與此同時，法國電影新浪潮、意大利新寫實主義對年輕一代電影人與觀眾的審美帶來很大的影響，這也反映在這一時期電影的風格特點上。

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它們與《雌雄大盜》、《逍遙騎士》一樣，成為訴說“垮掉的一代”青年人追求自我、釋放個性、反抗陳規、沖破舊秩序桎梏、擺脫僵化思想束縛的突破意義之作。