生活|戰爭之后，討論伍迪·艾倫是殘忍的( 五 ) 電影|伍迪·艾倫|年代|觀眾|段

《午夜巴塞羅那》
本質上講，伍迪·艾倫的歐洲出軌三部曲和他的前作并沒有什么不同，當男女主的臺詞不再那么密集時，似乎不再那么伍迪·艾倫了，而當男女主又開始講存在主義哲學、弗洛伊德和精神分析時，熟悉的觀眾將會欣然一笑，伍迪·艾倫無處不在。
但畢竟城市的風光給伍迪·艾倫的片子帶來了全新的感受，伍迪·艾倫的鏡頭近乎貪婪地攝取著巴塞羅那的藝術氣息，巴黎的街頭巷尾，和羅馬的古樸浪漫。他將對紐約的愛毫無保留地分享給了歐洲城市，而更為重要的是，這些城市對伍迪·艾倫來說是全新的。

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《愛在羅馬》
在異地他鄉，伍迪·艾倫的愛情觀似乎也發生了轉移，《午夜巴黎》里，男主和未婚妻來到巴黎度假，但雙雙出軌找到更合適的姻緣。而在《午夜巴塞羅那》中，伍迪·艾倫更是質疑千百年來的傳統一夫一妻制，影片的結尾，兩個女主從巴塞羅那回到美國，可是他們對愛情的觀念已經發生了徹頭徹尾的改變。
2012年之后，伍迪·艾倫幾乎游遍了歐洲的主要城市，又回到了紐約，那個他定居一生拍攝一輩子的城市，那個即使受到伯格曼邀請去法羅島也不愿離開的城市。但，他鏡頭中的故事沒有延續。
2013年，伍迪·艾倫故事中的女主角離開紐約來到舊金山，這也是他第一次將故事中的重要城市轉移至美國其他地方。與城市轉變同樣的是，伍迪·艾倫還拋棄了他的喜劇敘事，這個幾乎比愛情更為永久的伍迪·艾倫電影主題。
這部嚴肅版伍迪·艾倫——《藍色茉莉》幫助凱特·布蘭切特贏得了當年的奧斯卡女主角，也是伍迪·艾倫的片子最后一次得到奧斯卡提名。那一年，影迷以為嚴肅起來的伍迪·艾倫還可以帶來更大驚喜，但之后，他陸續又拍了好幾部各種意義上的平庸之作。

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影迷仍懷念七八十年的伍迪·艾倫，彼時的他充滿創造力和想象力，有著幾乎講不完的段子。現在的他，影像上不再那么的先鋒和后現代，但若只看他所描述的內容，似乎并沒有發生什么太大的變化，伍迪·艾倫的電影中，依然有帥哥美女，浪漫的愛情，哲學思辨，乃至知識分子和紐約。
但或許這些只能誕生在上世紀七八十年代，彼時世界對未來的所有期待都是和平共榮，所有人都相信我們即將過上美好的生活。這不難理解，當存在本身并沒有遭到威脅的時候，討論存在主義才有意義。疫情、戰爭、動蕩，世界格局的變化摧毀了伍迪·艾倫電影的現實條件。
“如果你留在這里，這里就變成你的現在，不久之后，你就會想象另一個時代才是黃金時代，這才是現實。生活就是不盡如人意的。 ”《午夜巴黎》中，男主遍歷法國數個黃金時代之后，終于明白了當下時代的可貴。

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現實中的伍迪·艾倫也明白了這一點，于是他既不回望過去，也不關注當下。時代激蕩變化，而伍迪艾倫和他的電影在潮水中不斷后退，直到回到往昔歲月。
文 | 陳首丞
【生活|戰爭之后，討論伍迪·艾倫是殘忍的】編輯 | 張友發