因為|生命在記憶中永恒，評張藝謀電影《一秒鐘》電影|姊妹篇|張藝謀|張譯年|女

因為電影《一秒鐘》跑來了圖書館，上次看國師的電影，還是在高中看的《影》。我想將《一秒鐘》和《影》稱作姊妹篇，很有趣，兩部敘事手法，時代背景，甚至演員咖位都大相徑庭的電影，憑什么被稱為姊妹篇？
很簡單，我認為，這兩部電影是張藝謀導演在《長城》以及多場國家級大型晚會后，重拾自我認知，回到一個電影人來說話的標志了。經過了這么多年風風雨雨，國師到了古稀之年，又重拾起了一個導演的創作語調，他又可以去拍自己想拍的東西了，僅此一點，就在底層邏輯上取得了勝利。
【因為|生命在記憶中永恒，評張藝謀電影《一秒鐘》】
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暗線因為刪減而略微有點面目全非了，但精神卻在不經意間因為“技術原因”被升華，當所諷刺的東西因為被諷刺者疼痛而被刪去，諷刺便顯得更加尖銳，說不出來的，便是時代了。國師在采訪中曾說過，并不想去拍那個時代，只是想拍人的情感。也許這種無意識的才是最真實的。

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故事說完，再來說演員。
今年可能可以叫做張譯年了，無論是《家鄉》、《八佰》、《金剛川》到這部《一秒鐘》都貢獻出了影帝級別的演技，幾年柏林因為“技術原因”讓他沒有拿到這個影帝，我認為不是張譯的遺憾，是柏林的遺憾。
談回電影，他飾演一名勞改犯，據報道，他為了這個角色，剃了光頭，身材暴瘦。有一說一，一直到他追上劉閨女開始揮膠片的時候我才把他認出來。電影中，他成功塑造了一個“狠”的形象，動作干凈利落，話少，在急迫時兇殘，在女兒的畫面前溫柔，話不多，每一個吐字都兇狠異常。

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再說范偉。我認為喜劇演員有幾個層次，最低水平的就像拿著個羽毛，使勁去搔你的癢，硬逗你笑，比方說某些低水平的試圖去表演喜劇卻又沒有喜劇天賦的包貝爾之流；再上一水平的就能用表演，良好的臺詞感和表演技能將你逗笑，如沈騰；最高檔次的就是可以在悲劇中點綴喜劇，亦或者以喜劇表演突出悲劇內核，如樹先生里的王寶強。

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說完演員，我想再談回電影本身。
這部電影的色彩很有老謀子的風味，仿佛是上個時代的作品了，很好的在《長城》，《黃金甲》那些把人眼晃瞎的色彩與《影》中過度水墨畫的色彩中找到均衡，素雅而又極具感染力。開篇張九聲在大漠黃沙中向我們走來，結局又在大漠黃沙中走回勞改，震撼而又清淡，厚重而又輕盈。國師最擅長的色彩還是他最好的敘述方法。

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最后的最后，說說刪減。這部電影教會我一個詞“技術原因” 。電影中沒有指出張九聲的女兒其實已經在爭先進的過程中，被面袋子壓死了，將最核心的情緒爆發點刪去，電影便好像差了一味，但在下映后進行了解，更深層次的震撼好像也并不比直接點出的差。無需多言， “技術原因盡在不言中” 。