國家博物館|追光逐影、斑斕彩意：國家博物館《到民間去——潘魯生民藝展》下 |民間工藝|大匠絲路|國家博物

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民間生活是民間藝術生活之美的源泉。民間藝術對生活的濃縮與提煉，造就了它的樸素性與直觀性，既反映了人們最直白的愿望，也在一定程度上滿足了勞動人民的精神需求。
很多人在談論民間藝術的時候，總會想到固化的記憶，將其視為某些穩定不變的形態。但其實，民間藝術的實質是人的藝術，是人們長期在生活中沉淀的感受，它的形與意亦會因生活而生，隨生活而變。承接前文，本期將繼續為大家分享國家博物館展出的“到民間去——潘魯生民藝展”的第三部分。

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追光逐影
記憶往往定格于無意間，我們追光逐影，在時間的浪潮中看見了生活的浪花。回顧民間藝術的發展歷程不難發現，其變遷過程涵蓋了“有用”“有意義”和“好看”三個階段。若從橫向維度來看，這三個方面在同一歷史階段皆可共存，而細細考量之下，卻都指向了民間藝術的起點，即實用性。

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當代社會，物質生產高度發展，民間藝術也從最開始的重技不重藝，轉變為以“美感”考量的工藝品。這也昭示了傳統的民間藝術需要超越原有的實用主義目的，進入審美的時代。持續發展的民間藝術不存在永恒不變的“民間風格” ，民間藝術最大的特點即是自我調節性，它總會在最恰切的時刻隨著歷史的變遷和民族審美意識的更迭而不斷演進。
對光影與色彩的捕捉，是民間工藝記錄與展示中最值得關注的焦點。其反映出的是不僅是不同區域、不同民族受到各種現實條件影響所形成的鮮明個性，更有著每一件民間工藝品所滿載的、關于這片土地的記憶與情感。

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福虎鎮宅，纖維手繡， 2006
此次展覽的第三部分“追光逐影”以展品《福虎鎮宅》為切入，分別由“光影之趣”（民間剪紙藝術與潘魯生“影子”系列作品）與“斑斕彩意”（中國傳統彩印花布與潘魯生彩墨作品）兩個部分組成，既體現了傳統民間工藝對光的運用與珍惜，也詮釋了光影與色彩交織互動的藝術永恒動力。

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民族脊梁，纖維手繡， 2013

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民族脊梁（局部）

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民族脊梁（局部）

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中流砥柱，纖維手繡， 2013

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中流砥柱（局部）

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中流砥柱（局部）
光影之趣
一張紙，一把剪刀構成了我國歷史悠久、涵蓋不同風俗習慣且各具特色的剪紙藝術。剪紙藝術從生活中汲取養分，那蜿蜒曲折的軌跡真實地記錄著勞動人民的思想感情與理想愿望。