原創音樂|搖滾老炮被氣到退賽，這節目太敢玩了！老炮兒

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【原創音樂|搖滾老炮被氣到退賽，這節目太敢玩了！】最近在追《天賜的聲音》。
這檔音綜太對胃口了，每期都有看點。聽慣了溫和的點評后，這種犀利又刺痛的評論倒是新鮮。樂評人的言論，總能激起音樂人與大眾的情緒。歌手被罵哭、現場互懟、大眾討伐樂評人的案例比比皆是。
我們可以說節目在刻意營銷，找幾位樂評人一頓亂噴賺流量；也可以說這是在推動行業進步，真話總是傷人的不是嗎？不管節目是出于何種目的，作為音樂觀眾，我們在面對觀點沖突時還是要有自己的思考。我之所以喜歡這檔綜藝，除了激烈言論，更重要的是他們可以提出較為深刻的話題，百花齊放，各自輸出。最新一期舞臺，信的一句話把大家問懵了。他與康姆士樂隊唱完《玫瑰竊賊》后，這樣說道：
“現在所有電視臺都在做翻唱，你要叫我們怎么進步，唯一進步的就是編曲和唱功，那我們原創的進步在哪里？大家都是這么有能力的人，卻帶頭改編，現在我到任何一個節目，都是在改編，改編，改編，你還怪人家在抄襲別人、在做速成的事情，不就大家都在做這樣的事情嗎？”

出于對當下音樂綜藝的失望，最終他選擇退賽，自動放棄進入下一輪的權利。
我非常明白信失望的地方。現在音綜都在推崇翻唱，給原創的舞臺越來越少。雖說翻唱也能推動樂壇進步，但原創才是決定華語樂壇形態的唯一方式。翻唱會有枯竭那一天，而原創會源源不斷為樂壇輸送新鮮血液。不管是振興華語樂壇，還是讓華語音樂走出去，都必須依靠原創作品。信的這番話，也給所有人一個思考的話題。翻唱是否阻礙了華語樂壇的進步？現在的音綜都在搞翻唱，原創都到哪里去了？話題一出，引起不少行業人士的廣泛討論。我們先來看下聲音鑒賞團的郝雷怎么說。
“我們起碼還在玩音樂。這不是一個簡單的舞臺，它更多是把你的想法投入到實踐中來，用試驗產品再放到新產品中……”

雖然沒有直給答案，但他解釋了《天賜的聲音》舞臺上翻唱的意義。音樂人之間通過翻唱合作，達到一種全新的表演效果。比如袁婭維和陶喆的《Forever young》、張韶涵和上海彩虹室內合唱團的《白蘭鴿巡游記》、蘇有朋和蘇運瑩的《光》……通過翻唱，出了不少精品。直至今日，這些作品依然在聽眾間傳播。我想，這也是現在音綜中意翻唱的原因之一。相比原創，翻唱更容易出精品。
翻唱有一個天然的優勢。
作品本身已經有一定的大眾認知度，通過翻唱可以迅速與聽眾建立聯系。這也就是為何很多音綜都會提前爆出歌單，因為節目可以依靠歌單提高觀眾期待值。聽眾對自己聽過的作品天然有一種熟悉感，特別是其他歌手要重新改編，更容易激起他們的聆聽欲望。如果改編很好，歌手、作品、創作者都有可能破圈。靠改編翻唱出圈的例子也不在少數。
張杰翻唱《自己》，讓大眾認識了許鈞；